風景美的要素

風景美的要素一、質各種各樣的風景，其構成都離不開的它的構成物，即材料，而材料的質在很大程度上帶來了美感的差異性。檀木：因其木質堅硬，香氣芬芳永恒，色彩絢麗多變且百毒不侵，萬古不朽，又能避邪，人們將它做吉祥物，故又稱圣檀。

世界上僅存有沈檀、綠檀、紫檀、黑檀、紅檀等，而且數量極其有限。綠檀因其特性高貴，在我國古代宮廷極為流行，大官貴族都普遍佩戴。綠檀木放置時間的越久顏色越綠，木質散發出獨特的檀香味；因自然生長極慢，自然存量極為有限，比一般的紅木更為稀少。在綠色的檀木珠子上清晰可見極具裝飾性的天然紋路，一圈圈猶如久遠的年輪，散發著遠古的純然氣息和夢幻般的迷離光澤。

基于人們回歸自然的心態和追求綠色產品，喜愛收藏珍貴豪華產品的強烈愿望，令用綠檀制作的精美雕品之風在近年內盛行。其堅硬的木質和美麗高貴的紋理,手感滑潤細膩，香氣幽雅、雕刻生動逼真,是不可多得的藝術珍藏品。集收藏、使用、欣賞、禮遇為一體的檀木雕刻,外形美觀，做工精美，居家擺設或送禮顯得高貴得體。

我國自古即認為紫檀木是最名貴的木材之一，多用它作為車輿、樂器、高級家具及其它精巧器物的材料。東漢就見記載。到了明代，由于皇家及王公貴族的喜愛，明代紫檀木家具，做工似粗，卻雕琢有神，神志軒昂。國外對紫檀惜之如寶，據說拿破侖墓前有一只15厘米長的紫檀木棺槨模型，參觀者無不驚慕。后來西洋人來到北京，見種種大型器物，才知道紫檀的精英盡聚北京。遂多方收買運送回國。現在歐美尚存的紫檀器物，絕大多數都從北京運去，由此可見紫檀家具的珍稀。松木松木是一種針葉植物（常見的針葉植物有松木、杉木、柏木），它具有松香味、色淡黃、癤疤多、對大氣溫度反應快、容易脹大、極難自然風干等特性，故需經人工處理，如烘干、脫脂去除有機化合物，漂白統一樹色，中和樹性，使之不易變形。松木制品的優點1)色澤天然，保持了松木的天然本色，紋理清楚美觀2)造型樸實大方、線條飽滿流暢，盡現良好加質感3)實用性強、經久耐用4)彈性和透氣性強松木制品的缺點1）松木木質軟，易開裂變形，含水率高也容易導致開裂。2）松木家具講究純自然色，需好好保養，否則容易變色，尤其是日照，要嚴格防范。3）一般的松木家具產品采用多次油漆噴涂，表面漆膜較厚，這樣雖然掩蓋了某些缺點，但失去了本色的追求自然的核心價值，并且時間一長，油漆容易變色。黃楊木黃楊木在古典制品中有著很微妙也很特殊的位置。我們看到的黃楊木作品多為工藝品擺件，基本上沒有家具成品，在古典家具的使用中多用來點綴。黃楊木生長緩慢，黃楊的木質極其細膩，肉眼看不到棕眼(毛孔)，但仍因黃楊生長緩慢，難有大料，多用來與高檔紅木搭配鑲嵌或加工成極其精細的雕刻作品，未見有大件作品，也正因為如此，黃楊雕刻作品常被初識者誤以為是象牙制作。可以說黃楊木做成大件家具極難，如果出現，定是珍品。總的來說，檀木制品給人以古典、典雅、高貴之感；相比之下松木給人的層次就低些，稍顯普通；黃楊木制品被看成是高雅的代表。花崗巖雕塑花崗巖不易風化，顏色美觀，外觀色澤可保持百年以上，由于其硬度高、耐磨損，除了用作高級建筑裝飾工程、大廳地面外，還是露天雕刻的首選之材。青銅雕塑青銅是人類歷史上一項偉大發明，它是紅銅和錫、鉛的合金，也是金屬治鑄史上最早的合金。青銅發明后，立刻盛行起來，從此人類歷史也就進入新的階段－青銅時代。

青銅具有熔點低、硬度大、可塑性強、耐磨、耐腐蝕、色澤光亮等特點。“國之大事，在祀及戎”。對于中國先秦中原各國而言，最大的事情莫過于祭祀和對外戰爭。作為代表當時最先進的金屬冶煉、鑄造技術的青銅，也主要用在祭祀禮儀和戰爭上。夏、商、周三代所發現的青銅器，其功能（用）均為禮儀用具和武器以及圍繞二者的附屬用具，這一點與世界各國青銅器有區別，形成了具有中國傳統特色的青銅器文化體系。大理石雕塑不變形：巖石經長期天然時效，組織結構均勻，線脹系數極小，內應力完全消失，不變形。硬度高：剛性好，硬度高，耐磨性強，溫度變形小。使用壽命長：不必涂油，不易粘微塵，維護，保養方便簡單，使用壽命長。不會出現劃痕：不會出現劃痕，不受恒溫條件阻止，在常溫下也能保持其原有物理性能。不磁化：測量時能平滑移動，無滯澀感，不受潮濕影響，平面稱定好。總的來說，花崗巖給人以剛毅感；青銅給人蒼勁感；大理石則由表面光滑細膩而具有溫柔的美的特質。無形的旅游景觀美的質，體現在內涵豐富、水平高低和表現的優劣等方面。多種多樣的民風民俗、歷史故事、神話傳說等往往與自然山水、人文古跡交相輝映，為風景平添魅力，強化和豐富美的內涵。二、量各種有形的旅游資源美的顯現與自身的“量”的程度有著極其密切的關系，因此“量”是構成風景美的重要因素。“量”在風景美構成要素中有兩方面的含義：一是數量的多少；二是體量的大小。三、藝術創造就本質來看，藝術是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。在旅游活動中，有相當一部分的旅游風景含有藝術創造的成分，古代建筑、雕塑、古典園林、碑刻、書法、繪畫等都是藝術的創造或表現；民間歌舞、娛樂表演、剪紙刺繡等是民間的創造和表現。天津泥人張天津泥人張始于清道光年間，創始人張明山。它在繼承傳統的基礎上創造自己的風格，其作品取材廣泛，塑造人物生動，塑與繪的結合使作品更具生命力。其藝術地位獲得國際認可。泥人張經過幾代人的傳承，成為我國泥塑藝術的一個高峰。天津泥人張彩塑是一種深得百姓厚愛的民間美術品，流傳、發展至今已有180年的歷史。期間，經過創始、乃至世界認可。令人萬分喜愛。“泥人張”的彩塑，把傳統的捏泥人提高到圓塑藝術的水平，又裝飾以色彩、道具、形成了獨特的風格。其作品藝術精美，影響遠及世界各地，在我國民間美術史上占有重要的地位！“泥人張”彩塑創作題材廣泛，或反映民間習俗，或取材于民間故事、舞臺戲劇，或直接取材于《水滸》、《紅樓夢》、《三國演義》等古典文學名著。所塑作品不僅形似，而且以形寫神，達到神形兼具的境地。“泥人張”彩塑用色簡雅明快，用料講究，所捏的泥人歷經久遠，不燥不裂，栩栩如生，在國際上享有盛譽。泥人張彩塑屬于室內陳列性雕塑，一般尺寸不大，高約40公分左右，可放在案頭或架上，故又稱為架上雕塑、彩塑藝術，是一個涉及面極廣，運用于各種環境裝飾的藝術形式，有著服務社會、美化環境的重要作用。剪紙我國的民間剪紙手工藝術有它自身的形成和發展過程，我國剪紙的發明是在公元前的西漢時代（公元前6世紀），當時人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法制成工藝品，卻早在未出現紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣。唐代剪紙已處于大發展時期，杜甫詩中有“暖水濯我足，剪紙招我魂”的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的“禮花”，貼于窗上的“窗花”，或用于燈彩、茶盞的裝飾。明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，并達到鼎盛時期。木板年畫木版印繪制品。中國著名民間木版年畫。與蘇州桃花塢年畫并稱“南桃北柳”。約產生于明代崇禎年間。清雍、乾至光緒初期為鼎盛期。

制作方法為“半印半畫”，即先用木版雕出畫面線紋，然后用墨印在紙上，套過兩三次單色版后，再以彩筆填繪，勾、刻、刷、畫、裱等純手工制作。具有筆法細膩、人物秀麗、色彩明艷、內容豐富、形式多樣、氣氛祥和、情節幽默、題詞有趣等特色。這些民間藝術都是富有生活氣息的，它們是勞動人民對美好生活的期盼、向往、追求的體現，也是藝術創造的重要組成部分，給人們的生活增添了許多樂趣，至今對旅游者有著極大的吸引力。

四、自然環境與社會環境各種各樣的風景的存在都離不開自然環境與社會環境，沒有絕對的只受自然環境的影響景觀，也沒有絕對只受社會因素影響的景觀。各種自然旅游景觀在接受人們審美體驗和審美欣賞的過程中，往往被賦予了社會意義，使景觀美的內涵更加豐富。蘇仙嶺永州各地的碑林

人文旅游景觀與自然旅游景觀一樣也會受自然環境的影響。如南北方的民居民居

江蘇民居以蘇州為代表。素有“東方威尼斯”之稱的蘇州水網密布，地勢平坦，房屋多依水而建，門、臺階、過道道均設在水旁，民居自然被融于水、路、橋之中，多樓房，磚瓦結構為主。青磚藍瓦、玲瓏剔透的建筑風格，形成了江南地區纖巧、細膩、溫情的水鄉民居文化。由于氣候濕熱，為便于通風隔熱潮防雨，院落中多設天井，墻壁和屋頂較薄，有的有較寬的門廊或寬敞的廳閣。

徽派建筑集徽州山川風景之靈氣，融風俗文化之精華，風格獨特，結構嚴謹，雕鏤精湛，不論是村鎮規劃構思，還是平面及空間處理、建筑雕刻藝術的綜合運用都充分體現了鮮明的地方特色。位于長江口的上海，地理位置優越，