藝術概論PPT完整全套教學課件

藝術概論IntroductiontoArt第1章藝術本質第2章文化模式下的藝術第3章藝術源流第4章藝術創作第5章藝術作品第6章設計藝術第7章實用藝術第8章造型藝術第9章表情藝術第10章語言藝術第11章新形態藝術第12章綜合藝術第13章藝術鑒賞第14章藝術批評第15章藝術教育第一章

藝術本質一、什么是藝術（一）摹仿說

摹仿說認為，藝術就是人類對于現實的摹仿，其主要代表人物有德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖和亞里士多德。（二）游戲說

游戲說是關于藝術起源和藝術本質的學說，它是近代有關藝術起源與本質的一種很有影響的說法。

該學說主張運用人類的游戲活動來解釋藝術的起源和審美本質。

它認為，藝術起源于人類游戲沖動的本能，藝術的本質在于對游戲狀態下身心自由的一種追求，其性質就是與純粹快感相關聯的，處于身心極度自由狀態的活動。

真正為游戲說提供理論基礎的是德國古典哲學家康德，后由德國詩人席勒提出，再經英國社會學家斯賓塞加以繼承和發展。4（三）移情說

移情說主要是針對藝術美而言，討論藝術審美的內容與審美實質。

這種學說流行于19世紀后半期和20世紀初，主要代表人物有德國的立普斯、谷魯斯、英國的浮龍·李、法國的巴希等。

該學說認為，藝術美并非藝術所描寫對象本身固有的客觀屬性，而是人的意識活動的結果，是主體把自己的感受、情感和思想注入對象，使之染上主觀色彩的結果，因而藝術根源于主體的移情活動，其本質和核心就是移情現象。（四）藝術生產論

藝術生產理論，顧名思義，就是把藝術和生產聯系起來，通過考察人類的生產活動來研究人類的藝術活動。第一，人的勞動產品的創造為藝術產品的創造準備了條件。第二，按照美的規律進行創造，使一部分勞動產品成為真正的藝術品。第三，勞動產品主要體現為科學的實用價值，藝術產品主要體現為審美價值。第四，一般的勞動產品也體現一定的審美意識，但是它體現審美意識與藝術品不同。第五，勞動產品和藝術產品的具體規格不同。第六，物質生產與藝術生產發展的不平衡關系。

馬克思的“藝術生產理論”把藝術活動與人類生產實踐的歷史和社會生活結合起來，為藝術研究開拓了廣闊的空間。

對于揭示藝術的起源和藝術的發展，揭示藝術的性質和藝術的特點，以及揭示藝術創作、藝術發展、藝術鑒賞、藝術批評的本質規律提供了科學的依據。二、藝術有什么用？

一般地說，藝術的社會功能包括認識功能、教育功能和審美功能三個方面。（一）藝術的認識功能

藝術的認識功能就是指人們通過藝術鑒賞活動，可以更加深刻地認識自然、社會和人生。

藝術的認識功能主要體現在三個方面。第一，藝術可以幫助我們認識生活情狀。生活情狀是指社會生活的細節與狀況。對于特定時代某個社會的了解，我們可以通過研究，掌握其一般的政治、經濟、文化等情況，但相對于較繁雜的日常生活細節來說，藝術作品能夠提供生動直觀的、形象化的知識與信息，提供真實、豐富的生活材料。第二，幫助我們更深刻地認識社會關系。生活情狀是生活的表象，是生動的細節。除此之外，藝術還能揭示復雜的社會關系，人們可以從藝術所提供的材料里，看出特定時期社會結構之間的關系。第三，藝術可以幫助我們認識人的靈魂和生命。偉大的藝術作品在深刻地描寫社會關系的同時，也揭示了人物的靈魂和生命的意義。任何藝術作品都是藝術家對自然、社會和人生的體悟與理解，凝結了藝術家的情感判斷和理性思考，因此，除了幫助我們認識社會以外，還可以讓我們從藝術形象中體悟生命的意義。（二）藝術的教育功能

藝術教育功能是指，藝術欣賞者通過審美活動而獲得某種有益的教育和啟迪功效。

首先，藝術的教育功能建立在藝術的認識功能基礎之上。

其次，從藝術作品來看，任何藝術不像照相機或錄像機那樣，只是客觀中立地記錄自然世界和人類社會的歷史，藝術作品凝結了藝術家的獨特體驗。

利用藝術的教育功能，通過音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、文學、戲劇、電影等等藝術手段，對人們進行的情操教育，以此提高人們的審美能力和藝術欣賞水平，陶冶人們的性情和塑造人們的心靈，使人的個性得到健康、全面的成長。這就是藝術教育，也稱美育。（三）藝術的審美功能

審美是人類思想感情活動的一個重要方面，主要表現為人發現美、感受美、體驗美和創造美的實踐活動和心理活動。

藝術的審美功能是指，藝術品所創造的藝術形象，能夠打動欣賞者的情感，凈化人的靈魂，能夠讓人從中獲得有關自然世界、社會和人生的認識，獲得生命的啟迪，由此而帶來審美的愉悅和快樂。

可見藝術的審美功能主要是以審美快感為表現形式，其內容往往就是審美帶來的對于社會、歷史和人生的認識。三、藝術能為我帶來什么？（一）促進人格完善

人格是指人的性情、氣質、能力等特征的總和，完善的人格就是指人的各種心理機能能夠和諧一致，彼此平衡協作，而在性情、氣質、能力等方面表現出的一種健康狀態。

人格并不是先天的，而是在后天的生活實踐、環境影響、文化教育中形成的。

人擁有明確的自我意識，能夠不停地尋求自我發展，這種狀態是健康完整的人格。（二）提升人生境界

美國現代心理學家馬斯洛認為，人有生理需求、安全需求、情感和歸宿需求、尊重的需求、自我實現需求5個層次的基本需求。

越高級的需要，對于人來說越不感到迫切，生理需要比安全需要迫切，情感和歸宿需要比尊重需要迫切，另外，越是高級的需要所要需的條件越高，生物能耗也越高。1954年，馬斯洛在《激勵與個性》一書中，討論了藝術與審美問題，并把它放在尊重需要與自我實現需要之間，這也說明藝術具有從生理感官出發，跨界進入較高層次的精神需求特點，為我們帶來更高層次的精神享受，提升人生境界。

中國哲學包括孔子、莊子等講的最多的就是人生境界，現代哲學家馮友蘭先生甚至認為哲學就是要為人提供安身立命之本，他的境界說影響很大。

馮友蘭認為，人對宇宙和人生有不同程度的“覺解”，宇宙人生也就會對于人展開不同的境界，根據人的“覺解”程度，馮友蘭把人的境界分為自然境界、功利境界、道德境界和天地境界。

這幾種境界就像馬斯洛一樣，也是從低級到高級排列，最低的境界是自然境界，最高境界是天地境界，天地境界就是“無待”、“自由”的境界，是藝術的境界。

馬斯洛是從人的需求方面來說的，馮友蘭則從宇宙對人敞開的程度而的，兩者可謂殊途同歸，都說明了藝術對于人的高級生命形成的意義。藝術概論IntroductiontoArt第二章

文化模式下的藝術第一節

藝術的文化生成

從某種意義上說，藝術只能體現在具體的文化模式之中，這就涉及兩個問題：一是文化模式；二是文化模式與藝術之間的關系。一、文化模式

文化模式是在特定的歷史條件下形成的，受到各種自然因素和社會因素的影響，不同民族有不同的文化模式，它以比較穩定的形式反映和影響人們的生活。

每個民族所處的地理位置、環境資源、氣候條件、人種基因等客觀因素決定了這個民族最終以什么樣的方式去看待宇宙、世界，以什么樣的眼光去處理社會、群體、個體之間的關系。二、文化模式與藝術之間的關系

文化模式中的藝術就是探討藝術在各種文化模式中創造和接受的特殊性問題。

藝術總是在藝術家進行創作至最后形成作品才得以呈現，此時也才能為藝術品的接受者所感知和接受。

由文化模式決定的獨特的組織形式和固定程式，必定影響到藝術創作，因為藝術是人類的精神產品，是社會文化不可分割的組成部分。

理解藝術，一個重要的方面就是理解各文化模式中顯現出來的把握事物的方式，看待宇宙、反映世界的思想意識，把握社會、人生的情感觀念，表達審美趣味的美學選擇。概括起來，著重表現在以下3個方面。（一）藝術表象的選擇

藝術的差異性首先表現在各文化背景下不同的藝術家對藝術表象的選擇。4（二）表象模式的建立

藝術最后要行諸于人，并被人理解和接受，須依靠藝術表象的建構。

每種文化都有自己的一套區別于其他文化的獨特的方法和模式來完成這種藝術表象的建構。（三）藝術意蘊和文化精神的差異

藝術呈現出來的形象體現的是時空意識的差異，藝術觀念之間的差異，文化理想和文化精神之間的差異。

中國的藝術是悟“道”的途徑，西方的藝術是感受科學精神的方法，印度的藝術是體“梵”的法門。第二節

藝術的西方模式一、藝術表象的選擇

西方藝術選擇藝術表象是集合表象——典型。

這種表象依賴于藝術家本身的感官，立于自然存在之外，借助一定的感受力等一切主觀能動因素去認識、理解和把握客觀事物，對之進行收集、記錄，最后選擇、綜合、升華，創造出一種美的形式。圖2-1[意]達·芬奇的《蒙娜麗莎》

這種藝術表象的選擇表現在繪畫藝術上，就是藝術表象要基于客觀對象又必須高于客觀對象，是最能體現客觀對象特征的形象。二、藝術表象的建構

于西方藝術家來講，這種藝術表象的建構的完成，要求他們首先必須學會運用具有深度感和視覺秩序的藝術語言，表現在繪畫上就是色彩、光線、線條、構圖、質感等在觀念空間（透視空間）中的重構組合。

在二維平面上來解決視覺世界的問題，需要借助科學知識與理性精神來完成。

這種藝術表象建構的美學理論依據就是亞里士多德的模仿說。

它強調客觀真理的存在，追求對現實世界的如實反映或客觀再現。三、西方藝術的文化精神

這種藝術表象的選擇與建立，反映的是一種西方的理性態度和科學精神。

具體來講，就是西方的藝術要依靠知識來解決問題，要使得藝術家傳達的對象與所要表現的對象取得一致性，就要研究光學知識、透視規律、數的關系等。第三節

藝術的中國模式

中國藝術也是體道的途徑之一，中國藝術所表現的道，更多的不是訴諸視覺表象，而是借助于心靈的選擇能力，通過多重復合和可逆性的過程，對表象世界選擇與重組。

對中國藝術家來說，要獲得美，人格的升華是極為重要的。

在這種文化背景下的藝術，將宇宙和世界放在自然與人的契合點上，在人與社會群體的關系中尋求合目的與合規律的形式，這使得自身呈現出獨特的風貌。一、藝術表象的選擇

藝術家對自然的感受和獲得的表象，不同于西方繪畫的那種集合表象，而是一種浸透了畫家主體意識的表象——概略表象。

概略表象具有提煉、概括的作用，服從于藝術家的內在情感邏輯。

這表現在中國藝術家對客觀事物固有結構的把握，而非對客觀對象外在形態變化的把握。

中國藝術家主要關注的是被表現的對象的內在結構，藝術家基本上把各種物象當作一個獨立的、封閉的體式來把握。二、藝術表象的建構

概略表象往往背離視覺科學和客觀邏輯，以更凝練的形態表現更多的意蘊和審美價值。

概略表象摒棄對客觀物象做細枝末節的描繪，孜孜以求“以若有若無為美”，認為只有超越客觀物象的“似”的藝術，才是真正的藝術。

必須根據藝術家主體“意”的需要，對構成山群體的結構關系進行分布、處理和把握，以主次分明的結構來建構山之表象。

也正是因為關注的是物象特征結構與人的主體心胸的契合，中國藝術的抒情性、寫意性才得以顯現。實例見圖2-2。圖2-2黃公望的《富春山居圖》

中國書法有五種字體：篆、隸、楷、行、草，行書和草書很容易感知“線”的運動、氣勢、情味。

“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若云霧，若日月，縱橫有所象者，謂之書也。”（蔡邕《筆論》）這種線的藝術更能表達藝術家的情感、個性。實例見圖2-3。圖2-3王羲之的《蘭亭集序》

重視“虛”的一面成為中國藝術建構表象的重要手法，體現在繪畫、書法中，就是重視“布白”；體現在音樂中就是重視“希聲”；體現在文學中就是重視象外之“象”；體現在戲劇中就是虛擬式的程式化表演。三、中國藝術的文化精神

中國藝術的這種特征表現了中國藝術家看待宇宙、把握世界的獨特方式。

書法可以看作是中國藝術的典型代表。

中國藝術的形象構成是借助與宇宙自然相溝通的心理邏輯來組織表象的，宇宙世界的萬千事物，只要它獲得了同一個精神世界的觀照，它就有可能在這種精神力量的作用下，超越具體形態的屏障與自然融合為一體。

形象間的關系網絡不是外在的。

中國藝術表現出的導向內心世界的美學特性，使其形式具有非限定性意義。

中國藝術的這種內涵的豐富性、不確定性，是沖破感官限定性的結果。

藝術接受者在擺脫了感官的束縛后，便具有多角度地接受同一形象內涵的可能。

非限定性的藝術形象，具有把接受者引向“象外之象”、“味外之味”的誘導性功能，可以激發藝術接受者參與藝術審美的再創造。第四節

藝術的印度模式

印度文化，以其特殊的宗教情懷，奇絕的人生信念，在世界文化中大放異彩，也形成了獨具一格的藝術模式。

印度文化的主要特點就是多樣性與象征性，其藝術也是多樣性與象征性的統一。一、藝術表象的選擇

印度藝術家從事藝術創作、進行審美關照的過程，可以說是一個將自我的情懷納入宗教世界之中，實現自我融于宗教的過程。二、藝術表象的建構

象征表象往往背離視覺科學和客觀邏輯，表現在形象性本身就是以夸張、變形的方法，繁瑣細致的方式來表現對象，以獨特的思維模式來建構對象。

尤其表現在對空間的處理上，并不是按照客觀事物本身的正常空間關系來處理，而是根據表現對象的需要具體加以變化。

象征表象表現在印度建筑藝術上，就是印度石窟壁畫中繁復細致的輝煌。

象征表象表現在文學的敘事上，就是其敘事方式及其特殊性。三、印度藝術文化精神

印度文藝的主要特點之一是象征性。

印度的藝術就是宗教信仰和哲學思想的象征和隱喻。

印度藝術就是以具體的形象來圖解某種抽象的理念，以有形的事物來表現超驗的存在和無形的宇宙生命幻象。

印度的佛塔最初是珍藏佛骨的紀念性建筑形式，其基本功能是作為佛陀涅槃的象征。

印度舞蹈中最令人難忘和心醉神迷的就是手姿。

圖2-4為印度舞蹈《濕婆形象》。圖2-4印度舞蹈《濕婆形象》

手姿，在印度文化中，并不僅僅是指手本身，也是與人的整個生理和心理相連，與人的修行行為相連，與宇宙相連的一種符號，其呈現的是一種心態、一種人生的理念、一種人與宇宙相互溝通的方式。

手姿所負載的復雜意義在歷史的流轉中、在藝術的表演中、在日常的問候中，有意識和無意識地傳遞著。藝術概論IntroductiontoArt第三章

藝術源流第一節

藝術的起源一、歷史上關于藝術起源的幾種代表性觀點（一）模仿說

模仿說是最古老的一種有關藝術起源的觀點，始于古希臘哲學家。

這種學說認為：模仿是人類固有的天性，藝術起源于人類對自然的模仿。（二）游戲說

游戲說最早由德國哲學家康德提出，曾在歐洲藝術史上產生過很大影響。

康德認為，藝術是一種想象力和意志力的自由活動，它來源于游戲，并同游戲一樣，能使人產生快感，所以他稱詩為“想象力的自由游戲”，稱音樂、美術為“感覺游戲的藝術”。（三）表現說

表現說認為藝術起源于人類表現和交流情感的需要，情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。

系統地以理論方式提出這種說法的學家，首推意大利美學家克羅齊，他提出“直覺即表現”的命題。

（四）巫術說

巫術說是西方關于藝術起源理論中最有影響、有勢力的一種觀點。

這種理論是在直接研究原始藝術作品與原始宗教巫術活動之間關系的基礎上提出來的，最早由英國著名人類學家愛德華·泰勒（EdwardTylor，1832—1917）在他的《原始文化》一書中提出。

狩獵是作為一種能控制狩獵活動的實踐手段而發展起來的，目的是保證狩獵成功，還有舊石器時代的女性形象也一起證明藝術是一種深思熟慮的祈求手段。實例見圖3-1和圖3-2。圖3-1法國拉斯科洞窟原始壁畫《山羊和馬》圖3-2法國派契邁爾洞窟原始壁畫《馬與手印》（五）潛意識說19世紀末20世紀初，以奧地利心理學家和精神病學家西格蒙德·弗洛伊德（SigmundFreud，1856—1939）為代表的精神分析學派，通過對夢和歇斯底里的大量例證的研究，以及對一些著名藝術家的作品的分析，認為藝術起源于人的“潛意識”的本能和欲望，是被壓抑的情欲的變相表現。4二、對“藝術起源于勞動”的評述

在藝術理論界還有一種占據主導地位的理論，是認為藝術起源于生產勞動的觀點。

代表人物有馬克思、恩格斯、格羅塞、沃拉斯切克、畢歇爾、希爾恩、梅森、馬克思德索、普列漢諾夫、盧卡契、魯迅等，在中國古代也有許多類似的說法。

在主張“藝術起源于勞動”的學者們看來，藝術起源于人類的生產勞動，最早的藝術作品產生于人類生產勞動過程中，它是根據生產勞動的實際需要產生出來的。

歸納起來，“藝術起源于勞動”的學者們的基本觀點是：第一，勞動創造了藝術賴以產生的物質基礎。第二，勞動推動了人類語言的產生，勞動與語言又進一步推動了意識的產生，“這便是人同其他動物的最后的本質區別”。第三，勞動推動了工具的制造。第四，審美是人類在生產勞動實踐中產生的。第五，原始藝術是為適應勞動需要并在勞動中產生的，原始藝術的內容和形式也由原始人的物質生產勞動所決定和制約。第六，從一定意義上說，藝術就是人類創造的具有審美價值的、表現思想感情的精神產品。圖3-3原始先民從事生產勞動的場面三、藝術起源于人的生命本質表現和社會實踐活動

總結以上關于藝術起源的理論，大致可分為兩種類型：一種是從人本身的內在需求中去探尋藝術起源的奧秘，另一種是從人的外在行為中去探尋藝術起源的奧秘。

就其理論的核心部分來說，游戲說、表現說、巫術說、潛意識說屬于前者，摹仿說、勞動說則屬于后者。

現代科學發現，人實際上是一個具有能量轉換的生命系統，人的情感、欲求、需要、意志、憧憬等，是一種生命本質的表現；而人的外在行為，則表現為社會實踐活動。

人的生命本質表現和人的社會實踐活動相互依存、相互影響，統一于人本身。

因此，從人的主體性本質意義上說，藝術起源于人的生命本質表現和社會實踐活動的統一。

藝術起源于人的生命本質表現，這既可從理論上得到說明，又可以在實踐上得到印證。

由于只有人才能創造藝術，因此，藝術起源的根本原因，就應該從人本身中去尋找。

作為藝術起源的主要因素的人類的生命向力，它還只是一種內在的、潛在的精神沖動。這種力量必然要轉化為人的外在行為，轉化為實踐活動。

而人類的實踐活動，對藝術的發生同樣具有重要的作用。

因此，藝術不但是人的生命的本質表現，而且還是人的社會實踐的產物。

人的生命本質的表現是內在動機，而人的實踐活動則是外在反映。

沒有內在動機，人的實踐活動就喪失了目的和指向；沒有實踐活動，人的內在動機就無法表現。

人的生命本質決定了實踐活動的意義，而實踐活動反過來又不斷地豐富生命本質的內涵，不斷強化生命本質的向力。

從根本意義上說，正是這兩者之間的相互聯系和相互影響，才使人類社會的藝術得以發生，并且促進其不斷發展和進步。

藝術發展史表明，無論是藝術的內容還是藝術的形式，都隨著社會的發展而發展，隨著社會的變化而變化；藝術的發展和變化，受社會生產力的制約；科學技術的進步對藝術的發展和變化起到了不可忽視的重要作用；其他社會意識形態如政治、宗教、法律、道德等，對藝術的發展和變化也起著一定的作用。

總之，作為社會現象之一的藝術，它的發展是離不開整個社會的發展的。第二節

藝術發展歷程一、原始藝術

所謂原始藝術，指的是人類在史前社會創造的最初的正在形成中的藝術。

這個時期就是考古學所說的“石器時代”。

原始藝術則出現在“石器時代”的晚期，其幸存物主要是具有繪制或雕刻等造型因素的作品。

舊石器晚期有少量的工具呈現美的形式要素。

原始人并不懂得藝術形式上“單純化”的道理，只是由于當時他們對客觀外界的認識能力有限，把握對象的能力也有限，還不能表現比較復雜的對象。實例見圖3-4和圖3-5。圖3-4女性雕像：威倫道夫

（維也納自然史博物館藏）圖3-5木雕面具：古羅人

（大英博物館藏）二、古代藝術

古代藝術一般指奴隸社會和封建社會時期的藝術，下面分別對美索不達米亞的藝術，埃及文明，印度文明，中華文明，愛琴文明，古希臘、羅馬文明，歐洲中世紀文明加以論述。（一）美索不達米亞的藝術

美索不達米亞意為兩河之間的土地，這里產生了人類最早的文明。

奔流的底格里斯河和幼發拉底河帶來的新月形沖積平原意味著定居的富足生活。

沒有屏障的富庶之地和東西要沖，來過包括蘇美爾人、阿卡德人、巴比倫人、赫梯人、亞述人、波斯人等，他們留下不同的藝術——有著奇跡之稱的空中花園，《圣經》里的伊甸園，諾亞方舟，洪水傳說，巴別塔之地，后來亞歷山大的大火結束了古代的文明，而不僅僅是波斯帝國豪華的皇宮。（二）埃及文明

尼羅河的定期泛濫，孕育出了古老的埃及文明—巨大的金字塔，神秘的獅身人面像，宏偉的神廟，優雅莊重的花崗石雕像，花紋般美麗的文字，閃耀著黃金和寶石光芒的法老墓葬等。

在法老的國度，埃及語“雕塑家”的意思就是使人永生的人。

埃及的宗教觀念相信永生，死亡只是到另一個國度的旅行。（三）印度文明

源起印度河流域的印度文明在世俗和宗教、傳統和變化的奇異融合中留下眾多的藝術遺產：寓意奇特的生殖崇拜神像，壯觀密集的宗教石窟，希臘風格的佛像，色彩斑斕的高大廟宇，還有令人難以忘懷的優美典雅的伊斯蘭建筑的瑰寶——泰姬馬哈陵。

至今存在的獨一無二的種姓制度也暗示了印度多民族、多人種、多宗教、多文化的混合特性。這種早慧的文明產生的哲學理念和宗教藝術強烈地影響到東方世界。（四）中華文明

公元前兩千紀的時候，夏朝統一了肥沃平坦的中原，開始了朝代更迭，延續中華文明。

夏、商、周三代豐富華美、異彩紛呈的青銅器藝術，顯示了中華民族冶煉鑄造技術的世界領先水平、植根于豐富礦產資源下高度發達的審美理念和鐘鳴鼎食的生活理想。（五）愛琴文明

遙遠的愛琴海的克里特島上生活著一個熱愛海洋的民族，他們有迷宮一樣采光良好、錯綜復雜的宮殿群和便于文明生活的各種設施，在強大艦隊的保護下發展出一種熱愛生活和自然，生機盎然的藝術，他們賦予日常生活一種親切動人的美。（六）古希臘、羅馬文明

在伯利克利和菲底亞斯的時代，希臘群賢輩出，雅典閃耀著強盛與智慧的光芒，出現哲學、科學、戲劇、文學、美術的繁榮。（七）歐洲中世紀文明

中世紀的藝術家也用人的形象表現神，但不是為了準確地再現和贊美人體自身所達到的理想美和形式美，而是為大多數不識字的人圖解教義，在象征和概念中表現對神的理解和天國的想象、向往。三、近代藝術

在中國和其他殖民地和半殖民地國家，上承本民族古典傳統藝術，同時吸收、融合西方藝術的精華，下啟現代藝術。

它們均處于一個過渡性的新舊交替期，在藝術發展史上占有重要的地位。

文藝復興意為西方古典文藝的再生和復活。

藝術繁榮，群星燦爛，肯定了現實生活的美好和意義，重現了人的尊嚴和價值。這也是個性充分發展，并為社會和國家增添榮譽和財富的時代。四、現代藝術

現代藝術的創作，與科學思想密不可分，結構主義與立體派，工業技術思想與未來派、風格派，機械制造形式與達達派的機械圖紙繪畫，弗洛伊德的釋夢學說與超現實主義，還有以理性手法表達非理性的抽象表現主義，等等，都是科學和藝術聯手的結果。

現代藝術的主要特點和價值是：其一，追求純粹。其二，提倡原創。其三，形式至上。其四，以自我為中心。其五，整體單調。20世紀60年代，出現了反對現代藝術的后現代藝術。

就在科技強權席卷一切，精英化、純粹化的現代藝術山窮水盡的時候，后現代藝術應運而生。

后現代藝術反其道而行之，與當時的藝術潮流格格不入，竟使西方藝術峰回路轉，另開局面。

后現代藝術的主要特點和價值是：其一，不求純粹。其二，善待傳統。其三，非個人化。其四，多重標準。第三節

藝術發展的規律性

作為人類的精神創造，藝術一方面隨著人類的演進而發展，即藝術的社會性，這是它的客觀規律；另一方面自身也有其獨特的演化進程，即藝術的歷史繼承性，這是它的自律性。

人類的藝術正是隨著這兩大規律不斷向前變化、發展。一、藝術隨社會的發展而發展

藝術不是靜止的，它隨著社會的發展而發展。人類在自身演進的過程中，建構了其存在的社會結構，人類社會結構的變遷又形成了不同的時代。

不同的社會結構和不同的時代使藝術從內容到形式發生變化，呈現出不同的精神風貌、審美心理、藝術主題、藝術風格、表現手法和價值訴求。

當社會向前發展的時候，首先是藝術的表現形式，即風格，也可以說是流行趨勢會有變化。

這是由于社會生活內容和外觀的變化，要出現相宜的表現形式，這也是最明顯也最活躍的因素。

由于時代不同，人們生活有了新的內容，導致感受不同，有了新的精神需求。

古希臘關注塑造健全的人，其哲學、科學發達，藝術充滿了理性精神和神人同形的高貴和單純，以優美的人體雕塑和敬獻給神的廟宇建筑為主題。二、決定藝術發展的社會因素

人類是以社群方式生活的。社會人文環境是人類首先要面對和互動的,社會結構和人文環境也對人的思想和行為產生影響，甚至起導向性作用。

這些社會因素從外在力量的壓制到內心力量的激發，制衡甚至決定了藝術的發展。

社會經濟基礎對藝術發展的最終決定作用。藝術的發展受到經濟的制約和影響，這主要表現在：一定社會的經濟基礎是文學活動的物質基礎；一定社會的生產關系決定著藝術的性質和主要內容，生產關系的變更也制約著藝術的變革；在生產力發展的基礎上出現的物質勞動與精神勞動的分工，對藝術發展有著重大影響。

由此可見，以生產勞動為中心的人們的經濟活動是推動藝術發展的根本原因。

意識形態也是決定藝術發展的另一重要因素，政治制度、宗教信仰、主流認可提倡的倫理道德、活躍的哲學思潮、社會風尚、審美心理和文化心理等，也都會影響到藝術的發展。

科學技術也是影響藝術發展的重要因素。技術的進步推動著審美觀念的高度發展。三、社會發展與藝術發展的不平衡性

藝術的發展與經濟的發展并不總是同步的，藝術的發展有時顯得快些，有時顯得慢些，有時甚至與經濟呈反方向發展。

這種現象，正是馬克思所指出的物質生產與藝術發展的不平衡關系。

歷史事實證明，社會財富的增長并不一定能帶來藝術的全面繁榮。

社會發展與藝術并不是成正比的關系。藝術的發展或形成高峰由多種因素促成。第四節

藝術遺產的繼承與革新

藝術發展有自身的歷史繼承性和必然性。

藝術自發源后，就有了自己獨特的傳統范疇、語言和價值體系。

藝術是作為獨立的文化系統存在發展的。只有那些讓傳統煥發新的活力和永恒持久的魅力的遺產，藝術家才可能去繼承它。一、藝術發展的歷史繼承性

人類的歷史是無法割斷的，藝術活動作為人類精神生活的一個重要組成部分，同樣是無法割斷的。

每一時代的藝術都是該時代人們生活及思想感情的形象寫照，體現了該時代的政治、經濟及意識形態狀況，也體現當時人們的審美水平。

每一時代的藝術對于后代的藝術來說，都是一種既定的存在和條件，后一時代的藝術注定要在前一時代的基礎之上得以發展，中間不可能出現真空地帶。

后一時代人們的審美觀念也要在前一時代的水準之上逐漸提高，其間也不可能出現跨越一個時代的跳躍。

任何試圖否定前人、否定傳統的做法，都是違背歷史規律的。

每一個時代都有體現著自身時代特點的藝術成果，都以獨特的審美方式哺育和陶冶著同時代的人們，同時也成為思想文化積淀繼續影響后代。

我們現在的各種藝術形式，如繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、文學，每一種藝術形式的題材、基本技巧和手段都有古老的傳統，不是現代的發明，是前人為之努力過所留下的遺產。

即使是最晚出現的電影和電視，我們也應當看到是在科技手段下的所有藝術形式的綜合成果，我們稱之為需要集體智慧的藝術形式。

我們皆由過去所塑成，每一個新的思想不會孤獨地產生，都是從陳舊的思想脫胎而來。

在遭遇和傳承、變革和突破的復雜情境中，藝術總是脫穎而出，創造新的奇跡和歷史。二、繼承藝術遺產的原則

繼承藝術遺產的總的原則是取其精華，棄其糟粕，堅持繼承遺產的批判性原則，反對“肯定一切”（表現為復古主義）與“否定一切”（表現為虛無主義）兩種傾向。（一）全面了解，深入研究（二）有容乃大，寬容選擇

圖3-6為坎佩切州海納島出土的貴族陶俑（8世紀至9世紀）。（三）推陳出新，生生不息圖3-6貴族陶俑8世紀至9世紀

坎佩切州海納島出土

墨西哥國立人類學博物館藏三、藝術的生命在于不斷的革新

藝術自有其生命。能否重現活力和持續產生影響在于不斷革新，這是藝術家一生所追求的終極目標，也是藝術存在的原因和基礎。

革新包括表現新的主題、新的表現手法、新的時代精神等。藝術概論IntroductiontoArt第四章

藝術創作第一節

藝術創作的性質和特點一、藝術創作的性質

所謂藝術創作，指的是藝術家以一定的世界觀為指導，運用一定的創作方法，通過對現實生活的觀察、體驗、研究、分析，提煉生活素材，塑造藝術形象，創作藝術作品的創造性勞動。

藝術創作是人類為自身審美需要而進行的精神生產實踐活動，是一種獨立的、純粹的、特殊的、復雜的、高級形態的審美創造活動。

要科學地認識藝術創作的性質，必須明確以下幾點：其一，藝術創作屬于人類的精神生產實踐活動，精神生產實踐活動雖然離不開物質生產手段，也不可避免地要受到物質條件的制約，但它主要是人的心理、意識、情感方面的活動，其價值主要表現在精神文明建設上；其二，藝術創作作為精神生產實踐活動，同物質生產實踐活動一樣，必然要受制于生產實踐活動的普遍規律性，在其結束時所完成的精神產品（藝術作品），在其肇始時就以其最高級的感性映像的形式——表象——存在于藝術家的頭腦中，因此，藝術創作活動是社會的、理性的、有明確目的的活動；其三，藝術創作這種精神生產實踐活動是以創造審美價值、滿足人們精神上的審美需要為目的的社會實踐活動；其四，人類的審美創造活動并不限于藝術創作，它是普遍存在的，而藝術創作是人類最重要的、獨立的、復雜的審美創造活動，是人在對象世界的感性形式中體現自己的本質力量，進行自我論證、自我肯定的活動。

為觀念形態的藝術是一定的社會生活在人類頭腦中的反映，即客觀的社會生活是藝術的本源，而藝術則是社會生活的主觀映像。

藝術家并不是簡單地復制生活現象，而是對現實生活分析、研究，實質上是一種特殊的審美創造。

藝術創作的動機，大體上有以下四大類：泄情動機、興趣動機、成就動機、私欲動機。

在各種各樣的創作動機中，只有符合藝術創作活動的審美性質和規律的，才能創作出真正的藝術作品。

藝術創作與藝術鑒賞、藝術批評、藝術教育彼此制約，有著緊密的聯系。

藝術創作是藝術欣賞、藝術批評和藝術教育的基礎和前提，為藝術鑒賞、藝術批評和藝術教育生產對象。沒有藝術創作，就沒有藝術作品，也就沒有藝術鑒賞、藝術批評和藝術教育。

藝術鑒賞、藝術批評和藝術教育對藝術創作又具有反作用，具體表現為：藝術鑒賞、藝術教育以“消費”的形式刺激藝術“生產”（藝術創作），從“消費”方面賦予藝術“生產”以切實的社會價值和功能；藝術批評則從理論上指導、影響藝術創作，從而溝通藝術創作與藝術鑒賞、藝術教育的關系。二、藝術創作的特點（一）主體性

藝術創作是創作主體（藝術家）認知成果的一種思維和物態化審美創造活動，具有鮮明的主體性。

這主要表現在以下幾個方面：其一，一切藝術創作實踐活動，都必須由創作主體來施行。其二，藝術創作的客體對象不是一般意義上的社會生活或客觀事物，而是創作主體的對象物，必然要通過藝術家的觀察、體驗、研究、分析，從而與創作主體始終處于互為對象的關系之中，打上創作主體的烙印。其三，藝術創作成果（藝術作品）是創作主體審美意識、審美情感、審美理想的“外化”，是創作主體素質、修養、智能、個性的綜合體現，它積淀了藝術家的政治覺悟、理論水平、品德節操、學識才情、生活積累、智力悟性等。所以，藝術家的主體意識水平，藝術家的“內在精神本質”，決定了藝術創作的優劣成敗。（二）綜合性

藝術創作是一種艱苦復雜的綜合性智力勞動，它不僅是創作主體藝術才能的表現，而且是藝術家多方面的素養、知識、能力和水平的綜合運用和集中反映。

莊子（見圖4-1）說過：“且夫水之積也不厚，則其負大舟也無力……風之積也不厚，則其負大翼也無力。”（《莊子·逍遙游》）藝術創作必須“厚積而薄發”。積之愈厚，發之愈佳。有豐厚的積累，創作出的作品才豐厚。圖4-1莊子（三）創新性

藝術創作，作為一種創造性的精神生產實踐活動，必須標新立異，具有創新性。

時代的發展要求藝術創作與時俱進，每個時代都向藝術家提出了新的問題和任務，要求藝術反映時代的發展與進步，形成具有展現當代新內容的新的藝術形式，用新的人物、主題和富有時代感的思想內容，用進步的藝術表現方法和手段，來豐富和發展藝術創作。（四）技巧性

所謂藝術技巧，指的是能夠將藝術認識的內容恰切、充分地表現出來，而且使之非常容易為別人所接受的特定的技能、方法、方式、手法等。

它是藝術家豐富的生活閱歷、深湛的藝術素養、獨特的審美意識、正確的思想方法，以及他所受到的民族的獨特文化和地域特色的影響等高度集中的表現。圖4-2茅盾（五）實踐性

藝術創作具有很強的實踐性。要提高藝術創作的能力和水平，關鍵是需要持之以恒、鍥而不舍的實踐。

實踐出真知，只有立足于平日的勤學苦練，“人一能之，吾十之；人十能之，吾百之”，經年累月，堅持不懈，在實踐中學習，在實踐中充實，在實踐中提高，自然會熟能生巧，得心應手，創作出為人民群眾喜聞樂見的藝術作品來。第二節

藝術創作的構成要素

藝術創作作為人類的一種特殊的精神創造活動，它的有機構成包括創作主體、創作客體、創作本體和創作受體四大要素，組合成一個行為系統，構成了藝術創作的全部內在運行機制。

任何藝術創作，都是由主體、客體、本體和這四個要素共同構成為一個完整的有機整體，缺少了其中任何一個要素，藝術創作實踐活動將無法進行。它們之間前后承接、互為條件、相互依存。一、創作主體

創作主體是高度個性化而又具有獨特的審美創造能力的社會化的人，也就是直接從事藝術創造實踐活動、創作藝術作品的腦力勞動者，即藝術家。

既包括在藝術領域里以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。

藝術創作主體，是全部藝術實踐活動中最積極、最活躍的因素，始終處于主導的地位。

作為創作主體的藝術家所具有的構成因素中，發達的審美感受能力、創造性的想象、豐富的情感和嫻熟的藝術表現技巧是主要內涵。

豐富的生活經驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術家必須具有的素質。

對人生的嚴肅態度、對人類命運的巨大責任感是藝術家的主要道德品格。

創作主體在藝術實踐活動中的主導作用，主要體現在以下三個方面：創作主體是藝術創作目標的制定者和具體實施者；創作主體的素質、修養、智能結構決定了藝術作品的最高潛在水平；創作主體的創造性勞動最終決定藝術作品的質量。二、創作客體

所謂創作客體，指的是相對獨立于藝術創作主體主觀意識之外的客觀外在事物，即不斷發展、無限豐富的人類社會生活。它是藝術創作的基礎和前提。三、創作本體

所謂創作本體，指的是藝術創作主體（藝術家）創造出的精神產品，即藝術作品。

它是藝術家審美意識的物態化，是藝術家創造性勞動的結晶。

藝術作品，是精神產品成為客觀存在的具體方式，也是整個藝術創作活動的中心環節。

藝術創作本體所包含的內容主要有：藝術創作源泉，藝術創作過程，藝術創作特點，藝術的社會功能，藝術構成的基本要素，藝術的不同門類、體裁、體式，各門藝術創作的不同物質媒介、獨特語言和創作規律、規范、要求、要領、方法、技巧等。

而最主要的，則是藝術作品本身，這是藝術創作本體的核心內容，上述諸方面都是為創作一件完整的藝術作品服務的。

藝術創作活動的社會效益主要取決于創作本體。

它既是創作主體從事藝術實踐活動的結果，又是創作受體接受、鑒賞、批評、教育過程的基礎和起點。四、創作受體

所謂創作受體，指的是精神產品的消費者，也就是藝術作品的接受者，即讀者、觀眾、聽眾，或稱觀賞者、品鑒者、受教育者、藝術審美者、評論者。

實踐證明，只有藝術創作主體與藝術創作受體心曲相通，才能使藝術創作活動獲得最佳的社會效益。

任何藝術創作活動，都是由創作主體（藝術家）、創作客體（社會生活）、創作本體（藝術作品）和創作受體（鑒賞者）四者共同構成的一個有機整體。第三節

藝術創作的思維形式一、藝術創作中的形象思維

形象思維是相對于抽象思維而言的。形象思維又稱藝術思維，指的是人們用直觀的形象或是表象思考問題、認識世界的一種思維方式。

藝術創作是一個復雜的、綜合性的心理活動過程，它包括用審美的眼光去認識、把握生活現象及其內在規律，以及用形象來體現生活的內在規律和對審美主體的審美評價等。

其中，聯想和想象最為活躍，是形象思維的主要活動方式。

所謂聯想，指的是由某一現象或事物而想到另一現象或事物。

聯想是想象的初級形式，它是在感知表象的基礎上產生的，反映的是客觀現象或事物在人的大腦中形成的暫時聯系的復合。

聯想一般可分為接近聯想、類似聯想、對比聯想、因果聯想、自由聯想和控制聯想，其心理表現狀態各不相同。

所謂想象，指的是人在頭腦里對記憶表象進行分析綜合、加工改造，從而形成新的表象的心理過程，也就是人們將過去經驗中已形成的一些暫時聯系進行新的結合。想象一般可分為再造性想象和創造性想象。

在藝術創作的形象思維中，藝術家的情感起著特殊的作用。情感是藝術創作中藝術形象塑造的重要推動力，情感貫穿于藝術創作的全過程，真誠的情感是藝術的生命。圖4-3戈雅的《1808年5月3日的槍殺》二、藝術創作中的抽象思維

所謂抽象思維，又稱理論思維、邏輯思維，是指人們在認識過程中借助概念、判斷、推理等思維形式能動地對客觀現實進行間接的、概括的反映的理性認識過程。它是作為對認識著的思維及其結構以及起作用的規律的分析而產生和發展起來的。

抽象思維具有自覺性、過程性、間接性和必然性的特點，其思維方法主要有歸納和演繹、分析和綜合以及從抽象上升到具體等。

抽象思維主要應用于哲學、社會科學、自然科學等領域，側重于理論研究與邏輯推理。

抽象思維與形象思維，有許多共同之處：它們都遵循人類思維的一般規律，都有一個從感性認識到理性認識的過程，在這個過程中，它們都要對感性材料加以“去粗取精，去偽存真，由此及彼，由表及里”的改造制作，從而揭示事物的實質，達到對真理的認識。

藝術活動以形象思維方式進行整個創作過程，但也不排斥抽象思維的運用和滲透。

作為一名藝術家，不但要有形象思維的能力，而且應該具備嚴謹深刻的抽象思維的能力。三、藝術創作中的靈感思維

晚清著名詞人王國維（見圖4-4）在他所寫的《人間詞話》中，羅列了宋代詞家的名句，通過描寫苦苦尋覓日夜思念的情人，總結出自學的三種境界，生動而恰當地說明了靈感產生的過程：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”苦苦尋覓，甚至望盡天涯路，卻杳無蹤影。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”吃很多的苦，尋覓無望，苦苦等待，以至人都消瘦了許多。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”突然一回頭，猛然發現，原來那人就站在燈光并不明亮的地方。這就是靈感思維這一思維形式的心理發展過程。圖4-4王國維

俄羅斯畫家蘇里柯夫創作的《女貴胄莫洛卓娃》（見圖4-5），是雪地上的烏鴉觸發了他的創作靈感，他借用烏鴉之黑與雪地之白形成的強烈對比，以及烏鴉在雪地上的造型特點，使這幅人物肖像畫別出心裁，形象鮮明。圖4-5蘇里柯夫的《女貴胄莫洛卓娃》第四節

藝術創作過程

要科學地認識藝術創作的過程，有必要先了解清代書畫家鄭板橋（見圖4-6）的一段關于藝術創作的切身體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實，胸中之竹，并不是眼中之竹也。圖4-6范曾的《鄭板橋像》

因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫竹乎哉！”（《鄭板橋集·題畫竹》）鄭板橋在這里提到的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”，正好生動而形象地說明了藝術創作過程的三個階段。一、藝術體驗階段

藝術體驗階段，是藝術創作的準備階段，是藝術家對客觀事物進行初步觀察后所形成的感性表象，是藝術家在現實生活中所獲得的最初的審美感受。

藝術家在長期積淀的審美經驗基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解。

藝術創作離不開生活。藝術家只有在生活中才能取得用之不竭的藝術資源。每一位優秀的藝術家都會注意對生活的體察。

藝術體驗分為兩種：一種是直接體驗，另一種是間接體驗。直接體驗就是藝術家自己親身體驗生活，間接經驗就是從別人的體驗那里再次獲得體驗，也即體驗的體驗。

直接體驗與間接體驗互相促進，直接體驗越深刻，就越能準確深刻地把握間接體驗，間接體驗越豐富，直接體驗越深切。

郭沫若寫杜甫（見圖4-7）“民間疾苦，筆底波瀾”，說明杜甫是在深切體驗民間痛苦之后才寫出諸如“三吏”、“三別”這樣情動天地的詩篇的。圖4-7杜甫二、藝術構思階段

藝術構思，指藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上，以特定的創作動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，對生活素材進行加工、提煉和組合，形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術情境的過程。

藝術構思是一種復雜的精神活動，有時甚至是一種痛苦的精神活動。實際上，它是藝術家對生活的一種審美認識活動。

藝術構思是非常重要的環節，起著承上啟下的作用，上承藝術體驗，下接意象物化。既是由生活表象向藝術意象第一次審美認識的飛躍的結果，又是由審美意象向審美形象第二次審美認識飛躍的前因。藝術構思是藝術創作過程的核心環節。

藝術構思是一個復雜的心理過程，心理因素起著決定性的作用。其中想象和情感是關鍵性的兩個心理因素。

藝術構思的旨意是要創造出一個審美意象，其思維過程只能以表象為手段。

藝術意象是否成功，想象力的強弱是關鍵因素之一。

除了表象的大量儲存以外，藝術家還要有對表象進行改造、分解、組合的能力。情感同樣是一個非常重要的心理因素。

情感為想象制定了軌跡，為它向意象這個目的靠近制定了方向。想象在情感的指引下，日漸清晰、具體。

如果沒有情感的滲入，想象是枯燥、機械的，它的結果是沒有藝術力量的形象。三、藝術傳達階段

藝術傳達又稱藝術表現或藝術表達，標志著藝術創作的最后完成。

在藝術傳達階段，藝術家在一定世界觀的指導下，遵循相應的創作原則和方法，運用一定的物質媒介，在藝術構思的基礎上，將自己頭腦中孕育的審美意象具體地表現出來，形成藝術作品。

藝術作品作為藝術家內在本質的表現形式，只有通過藝術傳達才獲得其物質基礎，成為人們所能感知的客體對象，從而在社會生活中發揮它獨有的功能和作用。

藝術傳達以藝術構思為前提，是藝術構思的延伸；而藝術構思也要受到藝術傳達方式的制約。藝術傳達是一種創造性的實踐活動，要求藝術家掌握一定物質媒介的性能和規律。藝術家從事藝術傳達，還需要掌握一定的藝術技巧和藝術手法。第五節

藝術創作方法、風格和流派一、藝術創作方法

藝術創作方法又稱藝術方法，指藝術家從事藝術創作時如何認識和表現社會生活的方法，即藝術家自覺或不自覺地所遵循的美學原則。它反映藝術家對現實的態度，規定著藝術形象的構造方法和對現實的藝術概括的方法。

在藝術創作中，由于藝術家的世界觀、審美觀、藝術觀不同，對現實生活的認識不同，創作的實踐經驗不同，以及藝術素養也不同，在采用什么藝術方法塑造藝術形象等一系列重大問題和遵循的創作原則上都有不同，這就形成了各種不同的藝術創作方法。

藝術創作方法貫穿于藝術家創作的全過程。包括藝術家對生活的體驗和感受、整篇作品的藝術構思、人物形象的孕育以及對藝術表現的追求等方面。

藝術創作方法的形成既必須建立在大量的創作實踐經驗的基礎上，又受到一定的社會與文藝思潮的催化和推動。

文學史上出現過的創作方法很多，但比較穩定、影響深遠的兩大主流則是現實主義和浪漫主義。（一）現實主義

現實主義是按照生活固有的樣子，遵循生活本身的發展邏輯真實地反映生活的一種創作方法，它在藝術發展的不同階段各有其特殊的內涵，但其基本特征是相同的。這就是：首先，要按照生活的本來面貌真實地反映生活。

現實主義創作方法經歷了古代樸素的現實主義、文藝復興時期的現實主義、新古典主義、批判現實主義和社會主義現實主義幾個發展階段。

社會主義現實主義的主要特征是：其一，要求藝術家家真實地、歷史地、具體地描寫現實。其二，要求藝術家自覺地用社會主義精神教育勞動人民。其三，要求藝術家把革命浪漫主義作為自己的有機組成部分。（二）浪漫主義

浪漫主義是按照人們所希望的樣子，通過對生活現象理想化的描寫，來表現一定的社會心理和情感的藝術創作方法。

浪漫主義從一開始就分成了積極浪漫主義和消極浪漫主義兩種對立的流派。

浪漫主義的基本特征是：其一，浪漫主義藝術家偏重于抒發自己強烈奔放的主觀感情，著重描寫自己對事物的內心反應和情緒體驗，作品帶有濃烈的感情色彩。其二，浪漫主義藝術家一般富于幻想性，充滿對理想的熱烈追求。其三，在藝術表現手法上，浪漫主義藝術家多采用大膽的幻想和夸張、變形等手法。二、藝術風格

藝術風格指藝術家在其創作實踐中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調和氣派，也是藝術作品在內容和形式相統一的情況下共同呈現出來的總體藝術特色。

它是藝術家具有恒長性和代表性的鮮明獨特的創作個性的體現，統一于藝術作品的內容與形式、思想與藝術之中。

藝術風格是藝術家走向成熟的重要標志，是衡量藝術作品在藝術上的成敗、優劣的重要標準和尺度。

一般說來，藝術風格可分為藝術家風格和藝術作品風格兩種。

由于藝術家世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術特色和創作個性，形成各不相同的藝術風格。

藝術作品風格是作品內容與形式的和諧統一中所展現出的總的思想傾向和藝術特色，集中體現在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術語言和表現方法的運用等方面。

藝術風格作為藝術家的身份標志，它的形成來源于兩個方面：主觀因素和客觀因素。

從主觀因素來看，藝術家的性格、氣質、稟賦、生活、理想等，直接影響到藝術風格的形成。

藝術風格形成的客觀因素，主要指藝術家所生活的社會、時代、民族等對藝術家創作的影響，大致相同時代、社會、民族的藝術家，他們的風格容易具有相近性或相似性。

因為他們處于相同或相似的社會矛盾、民族文化、時代主題中，容易在藝術思想、藝術語言和表現方法上相類似。

藝術風格具有鮮明的時代性、民族性，在階級社會里，還不可避免地要打上階級的烙印。

藝術風格的主要特征是個體性與社會性相統一、穩定性與變異性相統一、一致性與多樣性相統一。

必須看到，藝術家的風格雖然具有相對的穩定性，但這種穩定性并不是固定不變的。

隨著藝術家生活閱歷的拓展，體驗的豐富和加深，藝術經驗的積累，思想修養的提高，藝術家的風格有可能發生變化。

如畢加索（PabloPicasso，1881—1973）的藝術創作就分為“藍色時期”、“立體主義時期”、“超現實主義時期”，其超現實主義時期創作的作品（見圖4-9）。圖4-9畢加索的《格爾尼卡》三、藝術流派

藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術見解、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。一般來講，某個藝術流派形成并被人們認可，既要有明確的藝術主張，還要有具體的創作實踐、藝術成果和成就顯著的代表人物。圖4-10為“揚州八怪”之一汪士慎（1686—1759）創作的《凌霄圖》。圖4-10汪士慎的《凌霄圖》

藝術流派的形成大致有以下幾種情況：第一種情況，是成立組織，發表共同的藝術主張，有自己的刊物，如西方現代派中的超現實主義，是由其領袖人物布勒東、艾呂雅、阿拉貢創辦自己的雜志《文學》，并且在其雜志上發表宣言。

這一流派從文學開始，繼而席卷許多藝術門類。第二種情況，只是彼此的藝術見解、風格、傾向、愛好等大體相同，并沒有什么組織，如西方現代戲劇中的“荒誕派”、繪畫上的“野獸派”等。第三種情況，是在某一著名藝術家周圍，有一群藝術家追隨他，如中國京劇中的“梅派”、現代中國繪畫的“齊派”等。第四種情況，是同時或先后成名的一些藝術家，由于創作傾向和藝術風格相近，被后世人們在藝術鑒賞或藝術批評中，將其歸納為特定的流派，如19世紀中葉東、北歐的民族樂派等。

毛澤東指出：“百花齊放、百家爭鳴的方針，是促進藝術發展和科學進步的方針，是促進我國的社會主義文化繁榮的方針。

藝術上不同的形式和風格可以自由發展，科學上不同的學派可以自由爭論。

我們黨歷來提倡不同藝術流派的自由競爭、互相競賽、百花齊放、自由發展，共同推動社會主義藝術事業的繁榮昌盛。藝術概論IntroductiontoArt第五章

藝術作品第一節

藝術作品的內容

就藝術作品構成的內容而言，它包括題材、主題、意蘊、情節、藝術形象、環境等諸多方面。

就藝術家對其篩選方式而言，它既有對客觀現實的反映，又有藝術家主觀意識的表現，也就是那句老話

—“藝術來源于生活又異（高）于生活。”一、題材——藝術作品的原材料

題材，是藝術作品創作過程中處于首要位置的內容。

我們可以從兩方面來理解：一方面，是指具體的，表現作品內容的素材。

素材是藝術家為藝術創作而搜集的材料。

素材一般是未經過加工、整理的原始資料，要成為藝術作品的內容，還必須將素材進行加工、篩選、處理。

另一方面，題材包含的是社會生活中某一方面的內容，例如，我們常說的愛情題材、戰爭題材、科幻題材、諷刺題材、歷史題材等。二、主題——藝術作品的靈魂

主題，是藝術作品內容所表現出來的思想內涵或精神內涵，也稱主題思想。圖5-1米開朗基羅創作的《大衛》三、意蘊——藝術作品的內涵

意蘊，在中國古代藝術作品創作中，是極受重視和極力倡導的。

藝術作品中的意蘊常常是存在于作品之外的，我們必須細細體味，慢慢感受，精心咀嚼，才能有所感悟。四、情節——藝術作品的況味

情節，不單在藝術作品中存在，現實生活、大自然中都有自身的情節。其實情節也就是“事情的變化和經過”，它是人物在特定環境中活動的產物。藝術作品中的情節只是經過加工、提煉、選取的，因而稱為“藝術情節”。五、藝術形象——藝術作品的代言人

藝術形象，即藝術家為作品所創造的“可視的形象”，它是為內容服務的。

書法、繪畫、雕塑、戲劇、影視中的形象是可視的，稱為視覺形象。

音樂中的形象主要依賴于聽覺，因而稱為聽覺形象。

文學作品中的形象主要依靠語言文字的描寫，所以稱為文學形象。

還有一些綜合性的藝術樣式，其塑造形象是采用多形式的，所以稱為綜合形象。

所謂視覺形象，即指人的眼睛能直接觀察到的形象，其共同特點是具有空間性和觀賞性。

視覺形象是以視覺藝術為媒體的藝術形式中最能表現作品主題的載體。圖5-2米勒創作的《播種者》

聽覺形象是指由聽覺感受的藝術形象。它的特點通常表現為具有時間性、空靈性和抽象性。音樂是塑造聽覺形象的藝術門類。

文學形象，是指小說、散文、詩歌、傳記、報告文學等依靠文字語言來塑造的藝術形象，具有間接性特征。

文學形象不僅能表現視覺形象、聽覺形象、動態形象、靜態形象，還能表現觸覺、嗅覺、味覺等，因而，文學形象比其他藝術形象的塑造更具自由性、時空性。

綜合形象，是指融合了各門類藝術手法的藝術形象，既有聽覺形象、視覺形象，還有文學形象。

戲劇、影視、電腦多媒體作品中的藝術形象，就屬于綜合形象。它是各門類藝術形象的統稱，在科技高度發達的今天和未來，綜合形象是最為廣泛應用的。

由于它可以容納各藝術門類的表現手法，不受到某一門類藝術表現手法的限制，因而可以全方位、充分地表現藝術形象。

藝術形象是各門類藝術作品的核心，藝術作品的內容是通過這個核心表現出來的。

真正優秀的藝術形象，是具代表性、概括性、情感性、思想性、感染力于一體的，永久留在人們的記憶中，不會隨時代的大浪而被淘汰。

相反幾經大浪淘沙，沉淀下來如金子一般熠熠生輝。六、環境——藝術作品不可缺少的內容

藝術作品的環境，指藝術家在創作藝術作品時，為了突出內容所營造的環境。

簡單地說，就是藝術作品本身的環境。它又分為自然環境和社會環境。

環境在藝術作品中是不可缺少的要素，它必須和人物的表現、心情、身份、時代等因素相適應。第二節

藝術作品的形式

藝術作品是由一定的內容與形式結合形成的藝術整體。

廣義的形式是指事物和現象的內容要素的組織構造和外在形式。而藝術形式是與藝術內容并舉的，指的是藝術作品內部的組織構造和外在的表現形態以及種種藝術手段的總和。

藝術形式包括兩個層次：一是內形式，即內容的內部結構和聯系；二是外形式，即由藝術形象借以傳達的物質手段所構成的外在形態。在任何藝術作品中，內形式與外形式是結合在一起的，只有通過一定的藝術形式，藝術作品的內容才能夠得到表現。藝術形式具有民族性、時代性、變異性等特點。

構成藝術形式的要素有：結構、體裁、語體、語言、表現手法等。

一、藝術作品的結構

結構是指“藝術作品內在的組織和構造，它以其獨具特色的組織方式和構造方式，將藝術作品的各個部分結合成一個整體。二、藝術作品的體裁

體裁，簡而言之，是指藝術作品的種類和樣式。

其藝術結構在歷史上具有某種穩定的形式，這種形式是隨著藝術反映現實的多樣性以及藝術家在作品中所提出的審美任務而產生發展起來的。

在每一種體裁中都可以看到內容的某種共同性（生活聯系和關系的特殊性）以及方向性、生活現象取舍及其藝術體現、思想和審美評價、感染作用特點的某種共同性。

每一種體裁都有一整套相對穩定的藝術手段，這些藝術手段就是這體裁的獨特辨認標志。

體裁的門類眾多，如語言藝術的體裁有詩歌、散文、小說、劇本（戲劇文學）、民間文學、網絡文學；表情藝術的體裁有音樂、舞蹈；造型藝術的體裁有繪畫、雕塑、書法、攝影等；綜合藝術的體裁有戲劇、戲曲、電影、電視、動漫等。三、藝術作品的語體

語體，簡單地說，即語言的形式。

對語言材料有意識地進行選擇安排，從而使語言材料在功能上出現分化，形成不同的語言運用的特征體系和方式，這就是語體。

如何運用語體，達到最佳藝術效果，是藝術家們追尋的目標。

要運用好語體，還要涉及語體色彩的問題。

就日常生活來說，一般情況下，根據交際方式和功能，人們把語體分為口頭語體和書面語體兩大類。

湖南花鼓戲《劉海砍樵》（見圖5-3），作為地方劇種，選擇的語體更多的是通俗的口頭語，語體色彩更加通俗易懂，具有強烈的地方方言的親切感。圖5-3湖南花鼓戲《劉海砍樵》劇照四、藝術作品的語言

藝術作品的語言又稱藝術語匯，指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介來進行藝術創作，從而使得這門藝術具有自己獨特的美學特性和藝術特征。

藝術作品的語言是各種藝術體裁用以塑造藝術形象、傳達審美情感時所使用的材料和工具。

藝術作品的語言是藝術作品形式的基本構成要素。

藝術作品的特定內容必須借助于一定的藝術語言才能表現出來，成為可供人們鑒賞的對象。

藝術語言一般分為寫實的、夸張的、象征的和曲折隱喻的幾種。

藝術語言的基本要求是：準確、鮮明、生動地表現作品的內容，豐富多彩，精練含蓄，言有盡而意無窮，具有民族化。五、藝術作品的表現方法

藝術作品的表現方法指的是藝術家運用藝術語言反映社會生活和思想感情、實現藝術創作目的時所采用的各種具體的表現方式和手法。第三節

藝術作品的內容與形式的關系

藝術作品的內容與形式是構成藝術作品的兩大要素，它們是兩大復雜的體系，然而又是互為聯系，不可分割的。

在一個完整的藝術作品當中，內容與形式的關系應該是：內容與形式的相互作用；感性與理性的相互作用；再現與表現的相互作用。一、內容與形式的相互作用

藝術作品的內容與形式應該是相互作用，互為統一的整體。

一般說來，藝術作品的內容決定藝術形式，藝術形式表現藝術作品的內容，并隨著藝術作品內容的發展而發展。

但藝術形式可以反作用于藝術作品的內容，既可以有助于藝術作品內容的完美展示，也可以阻礙藝術作品內容的充分表現，影響藝術作品對社會功用的有效發揮。圖5-4羅丹創作的《思想者》二、感性與理性的相互作用

藝術作品中的感性與理性因素相結合，主要是指感性內容和理性形式相結合、情感因素和理性因素相結合。圖5-5羅中立的油畫《父親》三、再現與表現的相互作用

在藝術創作中，再現與表現和形式與內容、感性與理性一樣，是相互融合，互為作用的。

簡單地說是：將客觀社會生活中的人物和事物呈現在藝術作品中。四、內容與形式的貼切關系

內容與形式的關系，簡單地說是：內容決定、選擇形式，形式限制、修飾內容。第四節

藝術作品構成的其他方面一、典型

所謂典型，是具有代表性的人或事。在藝術作品中，典型是藝術家塑造的具有一定代表性的，獨特而突出的藝術形象，或稱藝術典型。

在各門類藝術作品中，典型事件與典型形象是不可分的，通常典型形象是蘊藏在典型事件中的，典型事件又要依托典型形象來表現。

典型形象、典型事件是藝術作品中不可缺少的重要部分，是典型意義的具體體現。

一個優秀的藝術作品如果沒有典型形象、典型事件作為支撐，其內容可能會是空洞的，平淡無味的。二、意境

意境指藝術作品中心與物、情與景、意與境的交融結合所產生的審美境界。

典型與意境在藝術作品的創作中是不可分割的。

一般而言，典型通常偏重寫實和再現，以塑造人物形象為己任。

意境則以抒情和表現為主，以創造情景交融的境界為主。

在藝術作品中，它們都是看得見，但摸不著的，這種看得見、摸不著的意境主要是藝術家思想情感的表露，它是通過典型來表現的。三、靈感

所謂靈感，是“對事物或問題的突發性的頓悟和理解。

常指藝術家在創作中受某物啟發，突然豁然開朗，創作力陡增，構思暢達的創作心境。它具有突發性、直覺性和創新性等特點”。四、構思

完整地認識“構思”一詞，有助于把握構思以及幫助我們在欣賞藝術作品時理解創作者的構思。

構，在這里不僅指結構，而且指整體。思，是以抽象思維為主導，包括形象思維、抽象思維和靈感思維等的心理活動。

構思，是作者在觀察體驗的基礎上，提煉藝術作品的主題意蘊并選擇最佳表現方式以指導寫作實踐的創造性總體思維過程。

作者作為個體生命獨自對藝術作品進行整體性思考，必須依憑觀察、體驗甚至一定的計劃為基礎性條件。構思的目的和成果最明顯的是提煉主題意蘊及其表達方式。

在藝術創作過程中，構思與其他創作方式一樣，具有其自身的特點：其一，客觀性。這是構思的前提所在，也就是收集材料，不管是有目的、有計劃的調查，還是生