【《沉浸式展覽氛圍營造的要素分析概述》4700字】

沉浸式展覽氛圍營造的要素分析概述氣氛是某種空間性的東西。用波默的話說，氣氛是一個被定了調的空間環境。個體在此環境中，通過情調的影響，來豐富相關經驗，是主體、客體建立認知聯系的一種中間紐帶。氣氛是感知主體、被感知對象的共同現實反映，是在特定場域之間的現實。在特定場域空間內，他或她以身體性所處域內即可對這種氣氛進行感知。氣氛也是審美主體、客體共同交融、實現身體性而合一的最終結果。[德]格諾特·波默：《氣氛美學》，賈紅雨譯，北京：中國社會科學出版社，2018年版，第21-22頁。從生態學的視角出發，環境質量與處境感受之間的關系就成了審美興趣的關注焦點。氣氛就是將客體方面的可覺察的在場與主體方面的對在場的察覺連接起來。感知學說奠定氣氛美學的新美學核心地位，作為感知的知覺是一種被分享的現實性，它是主體也是客體，是知覺者和被知覺者共有的東西。知覺者處于對物的當下的參與中，被知覺的客體也確實處于主體的知覺在場中。盡管人們能在某個場中、活動場域中察覺某事物的在場，但關于該事物是什么類型的，其實是不確定的。因此就需要發聲、表達，需要散發著能量的一種轉變。通過發聲表達和轉變、通過凸顯和建造范本，構建出了事物顯現的樣子，并且與主體的感知和理解是相符的，我們習慣稱之為迷狂。制造氣氛需要空間的主體、客體當下的在場性，在物的狂迷的作用下，使客體的面相與主體的知覺相符，使氣氛成為主客體的共同現實。同理，營造沉浸式展覽氛圍需要既定的空間、主體（感知者或觀眾）、客體（被感知者或展品），并且在同一時間維度里實現。一、空間環境展覽空間是物理空間的一種表現形式，其功能就是對特定作品進行展示陳列，供人欣賞，是是連接的藝術作品與觀眾活動的載體。當代藝術發展至今，空間的存在和體驗與作品從未分離。藝術的呈現方法不再只有懸掛、擺放的方式，藝術展覽空間也不應該只是藝術品的盛放容器或是展示背景。空間設計之重要，觀眾的活動都在既定空間中進行，創作者通過作品要傳達怎樣的信息給觀眾也是在同個空間進行，是人文型的，經濟型的，還是游戲型的，都是通過空間設計來實現。《空間展示設計（第2版）》一書中對展示設計規律進行了詳細的闡釋，即對空間進行合理布局基礎上，實現特定主題信息的傳遞互動，并搭配與主題存在緊密關聯性的各類作品，用空來講故事。黃建成：《空間展示設計(第2版)》，北京：北京大學出版社，2013年版，第1-2頁。空間承擔著信息傳播的功能，藝術作品的呈現需要在一定的空間，藝術的內涵通過空間去傳達，沉浸式展覽的藝術作品通過空間裝置實現藝術家、作品與觀眾交流交互，借助于感官沉浸體驗黃建成：《空間展示設計(第2版)》，北京：北京大學出版社，2013年版，第1-2頁。沉浸式展覽的空間更是體現有限空間與無限體驗的展覽樣式，沉浸式展覽的氣氛是作品和觀眾共有的現實性，作品需要既定的空間領地來呈現，觀眾需要同時在同個的空間領地欣賞作品。其氛圍的營造可以說是“場所+材料+情感”綜合展示藝術，即重在“場所感”的構建，沉浸式裝置所營造的虛幻的環境空間，從而引起觀賞者內心的情感。（一）交互敘事性空間美國游戲設計大師克里斯·克勞福德（Chris·Crawford）克里斯·克勞福德（Chris·Crawford）：電子游戲鼻祖級人物，著有《計算機游戲設計藝術》等。是交互敘事的首次提出者，并對其內涵進行了界定，即交互敘事是對使用主體、故事世界兩者聯系互動的一種客觀反映克里斯·克勞福德（Chris·Crawford）：電子游戲鼻祖級人物，著有《計算機游戲設計藝術》等。敘事從字面意思來說，就是講故事，它有地點、人物和完整的故事情節。柏拉圖和亞里士多德時代，人們便意識到一件事，那就是敘事可以歸于本能的一部分。具體到敘事方面，應當有自身的特色、敘事腳本、故事任務、敘述類型、內容的變化，其實質就是對個體思想表達需要的持續性滿足，敘述要素可以概括為三種，一是敘事主體，二是媒介，最后為接受主體。敘述媒介可以利用文字語言、非文字語言來實現，其中后者諸如電影、繪畫等。體現了一種非語言文字形式的敘事方式。由于敘事的前提是敘事媒介與接受者的傳達關系，空間若通過敘事性設計,藝術作品通過空間與觀眾建立起密切的關系,空間就是具有敘事內涵的載體。敘事性空間不受其物理性約束，可以是物理的空間，也可以是虛擬空間，故事都可以在其中展開。沉浸式展覽中，虛擬的敘事性空間比較多是娛樂型和電影型，物理的敘事性空間是博物館、美術館或者公共空間。空間的敘事性表明了它需要故事主題、場景、環境界面。通過空間來敘事雖不如文字語言那么淺顯易懂,但敘事空間的表達應該讓觀眾理解故事梗概和創作者的要傳達的情感意識，才能既滿足“使用功能”,又要滿足“表達功能”。（二）象征性空間該類型空間可以理解為在既定空間環境中，運用相關手段（如奇特、戲劇性展示）將特定信息呈現給受眾者，通常包括但不僅限于封閉的空間，可能是空間的一個角落、正中間，甚至是天花板。在象征性空間設計里創作者可以更純粹地突出想要表達的主題，通過使用各種形象又直接簡潔的元素，將抽象復雜的內容表達出來，自由地展示主題與內容。這樣的表現手法難度更大，對創作者的要求更高，需要創作者根據自身對藝術內容的理解并提煉出的重點元素，運用直觀的或者抽象的表達方式將藝術作品呈現給觀眾，使觀眾能接收到創作者所表達的深層情感。二、材料媒介沉浸式藝術作為新型的新媒體藝術之一，從形式構造的角度來說，其實質就是材料媒介研究成果的最終整合。正如“形式主義”源于克萊夫·貝爾克萊夫·貝爾（CliveBell，1881—1964）：英國形式主義美學家,當代西方形式主義藝術的理論代言人，著有《藝術》、《自塞尚以來的繪畫》等。的審美假設，隨后衍生出的形式主義。數字化層面的有意味形式，主要從對象自身作為出發點，深入藝術家、受眾者之間的情感融合層次克萊夫·貝爾（CliveBell，1881—1964）：英國形式主義美學家,當代西方形式主義藝術的理論代言人，著有《藝術》、《自塞尚以來的繪畫》等。馬曉翔：《新媒體裝置藝術的觀念與形式研究》，博士學位論文，南京藝術學院，2012年。（一）物質性媒介1.材料分類藝術中使用的材料范圍非常廣泛，根據相關資料和藝術作品的類別分析，大致可以概括為三類：原始材料、合成材料和現成品石祥強、王海、石代嬌：《綜合材料》，安徽：安徽美術出版社，2013年版。石祥強、王海、石代嬌：《綜合材料》，安徽：安徽美術出版社，2013年版。（1）原始材料，主要聚焦于自然環境中，未通過外力因素的作用使其造成內外在的改變，例如花草樹木、空氣等。這些原料一方面能夠直接進行價值利用，另一方面也能夠通過加工合成手段，變為其它原料。（2）合成材料，該材料的生成是建立在天然材料的基礎上，通過各類加工手段（物理、化學等加工）形成另一種全新材料。（3）現成品，該類材料已經基本成型，可以直接投入到生產、生產領域，呈現加工特征，不是那種天然而生的因素。2.材質分類對于新媒體裝置藝術創作而言，物理形式基于對材質的運用，根據材質的功能屬性，材質可以分為可塑造的材質、可顯示的材質和可轉化的材質。馬曉翔：《新媒體裝置藝術的觀念與形式研究》，博士學位論文，南京藝術學院，2012年。（1）可塑造的材質可塑造材質可以解釋為，在遵循塑形相關要求前提下，按照具體的意圖，對材料物理外形進行塑造成型的某一物品，例如新材質合成材料、金屬材料以及雕塑材料等。（2）可顯示的材質可顯示材料呈現出一定的智能技術、顯示技術，例如小分子型晶體管顯示器（AM-LED）、有機發光二級管顯示器（OLED）、液晶顯示器（LED）等，是以計算機為依托形成的一種新材質。（3）可轉化的材質即以藝術家意圖作為依據，對呈現可塑性的材質通過特定手段，向可顯示材質進行轉化的一種過程，比如針對界面進行顯示的材質有玻璃、墻面以及織物等；亦或是采用重復利用、累積排序的手段，將可顯示材質向可塑材質進行轉化，較為有代表性的比如顯示器雕塑、電視墻等。（二）多元化媒介隨著科技水平的提高，新媒體藝術也逐步呈現多元化、多樣化的特征，媒介材料為支撐相應的新媒體藝術風格，也必須變得多元化，由此出現了多元化媒介。多元化媒介依托物質材料，采用搭配、變化等手段，對藝術外型加以創新，體現創作者的創意和情感。另一種是運用新媒體技術打造的多元化媒介藝術作品。步入信息化時代以后，各種新技術、新模式、新理念，對各行各業都帶來了巨大的沖擊影響，藝術行業同樣如此。不斷創新是持續發展的生存法則，技術上創新、材料上創意，兩者融合使讓創作者的觀念與情感通過多樣形式在作品中更好地表達呈現。多元化媒介藝術的實質，就是對各類媒介材料資源進行全面整合、高效配置，創新藝術作品，從而實現藝術層次的提升。該技術的的使用不僅讓創作者興奮和驚喜，也讓觀眾期待和新奇，興趣和好奇最能激發潛能，新鮮血液的注入，創作者逐漸不滿現狀，打破傳統的界限，講究科技融合技藝的提升。藝術家通過材料媒介與觀眾建立交流，材料媒介貫穿整個藝術從創作到呈現的過程。藝術家費盡心思地把多元化媒介融入藝術創作中，用新的表達形式去展現傳統藝術，新媒體藝術的表達形式也會因此變得多樣化。現階段，媒介材料在藝術創作和表達中體現著前所未有的重要性。沉浸式藝術是藝術與科學、技術、美學、文學等觀念的跨界融合，并強調人與媒介之間的交流，注重觀眾體驗的新媒體藝術表現形式。1967年，美國哥倫比亞廣播電視網（CBS)技術研究所所長戈爾德馬克（P·Goldmark）率先提出新媒體的概念，新媒體一方面是指新的信息技術、硬件設備、新的平臺等，另一方面是指在新的硬件條件和信息技術平臺的興起之后，隨之而來的新的傳播方式方法，新的傳播模式，新的傳播規律等。新媒體不僅是要研究新技術、新設備、新平臺，而且是要研究在此之后的受眾畫像，如何能精準地與目標畫像形成有效互動是新媒體運用的關鍵。不過，目前的新媒體大部分是去空間化，實現處于不同空間的人的交流互動，如何實現這樣的互動，就是利用新的硬件和軟件設施。韋艷麗：《新媒體交互藝術》，北京：化學工業出版社，2017年版，第11頁。三、感知主體王一川發表了《審美體驗論》一文，他提到應當通過親身實踐去豐富自身的精神體驗感，在個體之間建立聯系方面，體驗發揮著關鍵的連接效果，是親身實踐過程中，內外世界交融的一種特別形式。王一川：《審美體驗論》，天津：百花文藝出版社，1992年版。王一川：《審美體驗論》，天津：百花文藝出版社，1992年版。從哲學角度看，著名學者馬斯洛[美]馬斯洛（1908.4-1970.6）：著名社會心理學家，主要成就：提出了人本主義心理學，提出了馬斯洛需求層次理論，代表作品有《動機和人格》、《存在心理學探索》等。是需求層次論的提出者，他將人類需求從低到高劃分為五種類型，其中最低層次的有生理與安全需求，當該層次需求滿足后，會逐步上升至社交、尊重、自我實現需求。提出了著名的人類需求金字塔，他將人類需求分為五個層次:生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我實現需求。自我實現需求是馬斯洛理論的最高層次。在沉浸式藝術展中，觀眾是否得到很好的情感體驗是驗證沉浸式展覽是否成功的標準。對沉浸式藝術展的創作者提出了更高的要求，既要滿足觀眾的感官體驗，又要滿足觀眾的情感體驗，最終使觀眾在與作品交流過程中擁有沉浸的體驗，產生心流，達到自我滿足。沉浸式展覽中，作品的展示是藝術內容與技術相互作用的成果。當觀眾達到沉浸的狀態時，通過作品傳達的創作者思維理念也會恰當地被觀眾接收消化，甚至還會有更多不同感受的情感體驗，達到1+1>2的效果[美]馬斯洛（1908.4-1970.6）：著名社會心理學家，主要成就：提出了人本主義心理學，提出了馬斯洛需求層次理論，代表作品有《動機和人格》、《存在心理學探索》等。沉浸式藝術美學范疇層次可以概括為以下三種：其一是感官層次，主要是味覺、嗅覺、聽覺等器官建立的認知體驗結構；其二為生理層次，注重三個方面，一是應用簡潔，二是操作流暢性，最后為媒介功能性；最后為心靈層次，主要對作品內涵理念進行傳遞，從而豐富受眾的精神世界，提升體驗感。韋艷麗：《新媒體交互藝術》，北京：化學工業出版社，2017年版，第93頁。在藝術審美活動中，觀眾對作品的理解受自身的文化水平、生活經驗、興趣愛好和實時的心境等因素的影響，因此，對作品的理解也是因人而異，所謂“一千個人心中有一千個哈姆雷特”。因此，綜合感官、心理和心靈三個層次韋艷麗：《新媒體交互藝術》，北京：化學工業出版社，2017年版，第93頁。在新媒體交互藝術