初中音樂七年級上冊《飛來的花瓣》審美感知與創意實踐融合教學設計

初中音樂七年級上冊《飛來的花瓣》審美感知與創意實踐融合教學設計

一、教學背景與課程定位

（一）教材分析

1、單元定位：本課隸屬于人教版七年級上冊第四單元“神州音韻（二）”，該單元以中國近現代聲樂作品為載體，旨在通過具有民族氣質與時代精神的作品，引導學生感知音樂中的家國情懷與人文溫度。《飛來的花瓣》是單元中唯一一首以校園師生情為題材的合唱作品，其藝術語言含蓄而深情，在整套教材中承擔著【核心素養】之“審美感知”與“文化理解”交融滲透的典型課例功能。作品篇幅適中、聲部織體清晰，既適宜作為七年級合唱教學的入門窗口，又能自然銜接小學階段齊唱經驗與初中階段多聲部聽覺建構。

2、作品解析：歌曲由瞿希賢作曲、望安作詞，創作于1980年代，原為混聲合唱，教材選用版本為童聲二部合唱改編曲。調式為F宮系統（清樂七聲），節拍4/4，結構為帶反復的單二部曲式（A－B－B’）。A段（第1－16小節）旋律以級進與小跳為主，節奏鋪陳如訴說；B段（第17－32小節）音區陡然升高，和聲編配從主和弦向屬方向擴張，襯詞“啊”的出現使聲部加厚，形成全曲情感高潮。【高頻考點】單二部曲式結構、瞿希賢的代表作歸屬、二聲部進入的位置識別。【難點】B段八度跳進的音準控制、二聲部合唱中縱向音程的協和聽辨。

（二）學情分析

1、認知起點：七年級學生經過小學六年音樂學習，已具備基礎的識譜能力（簡譜）、穩定的恒拍感及簡單的多聲部配合經驗（輪唱、固定低音伴唱）。但面對《飛來的花瓣》中帶有臨時變化音（清角）的樂句、以及跨度達八度的旋律進行時，普遍存在【重要】音高記憶易偏移、氣息支持不自覺提肩等技能障礙。此外，大部分學生尚未建立“在演唱自己聲部的同時主動聆聽對方聲部”的合唱意識，容易演變成“比聲音大”而非“求聲音和”。

2、心理特征：七年級學生情感豐富但表達內斂，對“感恩”“懷念”類主題有真切體驗卻羞于直白傾訴。本課需要借助【非常重要】音樂的非語義性特征，搭建從“可意會”到“可言傳”再到“可表現”的階梯，避免空洞說教。

3、跨學科前概念：語文教材七年級上冊第三單元有《再塑生命的人》《論語十二章》等尊師主題課文，學生已積累關于“師恩”的敘事語匯與意象隱喻（蠟燭、春蠶、園丁）。美術課近期學習了色彩冷暖對比，學生能簡單用色調傳達情緒。這為【熱點】跨學科項目化學習提供了知識遷移的錨點。

（三）設計理念

本課嚴格遵循《義務教育藝術課程標準（2022年版）》【核心素養】導向，采用“大單元·微項目”雙線并行的設計思路。縱向以“審美感知—藝術表現—創意實踐”為能力進階主線，橫向以“花瓣意象的多模態轉化”為跨學科項目軸，將45分鐘劃分為“喚醒聽覺意象—解構音樂組織—共建立體聲場—創生個人意義”四個深度學習的閉環模塊。全課不追求歌曲的“完美背唱”，而致力于讓學生在每一次聆聽、每一次合作中都經歷【非常重要】音樂要素與情感意義相互指涉的審美時刻。

二、教學目標與評估證據

（一）教學目標

1、審美感知：學生能通過對比聆聽，準確指出A段與B段在旋律走向、節奏密度、和聲厚度三個維度的差異；能用肢體動作（手臂起伏、身體開合）表現樂句的呼吸與和聲的張力變化。【核心】理解“花瓣”作為音樂意象如何通過旋律的大跳與和聲的擴張得以塑形。

2、藝術表現：90%的學生能夠用連貫、柔和的聲音獨立完成高聲部旋律的背唱，音準誤差控制在半音以內；75%的學生能夠在二聲部合唱合作中基本保持本聲部穩定，并有意識地向對方聲部靠攏，使整體音響趨向協和。【難點】聲部均衡中“聽”先于“唱”的習慣養成。

3、創意實踐：學生以小組為單位，從音樂與美術、音樂與文學、音樂與舞蹈三個路徑中任選其一，完成一份基于《飛來的花瓣》主題的創意轉化作品，并能用30秒時間闡釋自己的創作意圖與作品中的音樂關聯點。【拓展】實現聽覺藝術向視覺藝術、語言藝術的符號轉譯。

4、文化理解：通過瞿希賢紀錄片片段及教師提供的時代背景資料，學生能夠說出作品創作年代的社會尊師風尚，并將作品情感遷移至對身邊師生關系的觀察與感恩行動中。

（二）評估設計

1、嵌入式評估：在聆聽環節設置【聆聽反應卡】，學生用“↑”“↓”“—”符號即時記錄對旋律起伏的判斷；在合唱練習環節啟用【生生互評微量表】，從“音準穩定”“節奏準確”“互相傾聽”“情感投入”四個顆粒度進行兩兩結對反饋。

2、表現性評估：以小組“花瓣工作坊”創意作品發布會作為本課終結性評估載體，評估量規涵蓋【音樂關聯度】（40%）、【創意新穎性】（30%）、【合作參與度】（30%）。

三、教學重難點與課時規劃

【非常重要】教學重點：用柔美、有控制的聲音唱好高聲部旋律，尤其關注八度大跳音程的“以情帶聲”處理；在二聲部片段合練中體驗縱向和聲的協和美感。

【難點】B段二聲部合唱時，低聲部學生易受高聲部旋律牽引而“跑調”，高聲部學生易因音區偏高而擠壓喉嚨，導致聲部失衡。

【基礎】附點四分音符與后附點節奏的準確擊拍；一字多音（如“瓣”“川”）的氣息連貫；F大調音階中清角（bB）的音高傾向。

【高頻考點】瞿希賢代表作《聽媽媽講那過去的事情》《飛來的花瓣》；歌曲曲式結構判斷；二聲部進入位置譜例識讀。

課時安排：1課時（45分鐘），不設課下前置性強制預習，所有學習活動均在課堂內生成。

四、教學方法與媒材配置

（一）教法選擇

體驗式聆聽法：拒絕“聽一遍就講”的淺層感知，每遍聆聽均賦予具體的聽覺任務，使泛聽變為品聽。

柯達伊手勢輔助法：利用手位空間高度可視化音級關系，尤其針對六度、八度大跳建立身體記憶。

圖形譜視唱法：將旋律線轉化為具象的“花瓣飄落軌跡圖”，弱譜號、強意象。

跨學科項目化學習：以“花瓣意象轉化”為驅動性問題，實現藝術通感遷移。

（二）教學準備

教師：1、制作交互式PPT，內嵌國家大劇院合唱團演唱版本音頻（立體聲，聲部分離度清晰）、瞿希賢生前訪談視頻節選（1分30秒）、旋律線條動態演示動畫。2、教具：紅、黃、藍三色花瓣形磁性貼若干；柯爾文手勢全圖掛軸；自制“聲部平衡體驗器”——兩根連接在同一氣閥上的軟管，吹氣時雙球同步上升，以此類比合唱中聲部需同步推進的意象。3、學具：每生一張A4白色卡紙，課前隨機貼有一片空白花瓣輪廓。

學生：無需書面預習，但需在課始用一句話向同桌分享“小學時最感謝老師的一個瞬間”。

五、教學實施過程

（一）導入與喚醒：花瓣意象的審美奠基（約5分鐘）

1、【基礎】感官錨定：上課鈴響，教師不語，直接用豎笛吹奏A段主題旋律的兩個樂句（C調），反復兩次。笛聲清澈，學生自然靜息聆聽。吹奏結束后教師提問：“這段旋律讓你想到什么樣的畫面？是輕盈的還是沉重的？是連續的還是斷開的？”學生回答“像羽毛飄落”“像樹葉在水面打轉”，教師順勢將學生的聽覺印象板書為關鍵詞“飄”“連”“柔”。此環節不使用任何多媒體，以最純粹的器樂音色直接叩擊學生的審美直覺。

2、【重要】具身模擬：教師分發真實干燥的玉蘭花瓣（每兩生一片），要求學生將花瓣托于掌心，隨教師鋼琴彈奏的A段旋律，用“托—送—收”的動作模擬花瓣從飄落到靜置的過程。當旋律上行時掌心抬高，下行時掌心降低。音樂停止時，請學生觀察花瓣在掌心的自然卷曲形態，并聯想：“如果這片花瓣能發出聲音，它會用怎樣的力度、怎樣的音色？”學生自然答出“輕輕的”“溫柔的”。至此，不著一字，歌曲基本情緒基調已通過身體經驗內化。

3、揭題與隱喻破譯：教師將學生手中花瓣收回，拼貼于黑板中央形成花簇，在其上方板書課題《飛來的花瓣》。提問：“花瓣自己會飛嗎？歌里唱的花瓣其實是什么？”學生憑借預習或歌詞第一句迅速答出“是信件”。教師追問：“為什么作曲家要把信件比作花瓣？花瓣和信有什么共同點？”引導學生發現“都是輕柔的”“都是有顏色的”“都是帶著情感寄來的”。【非常重要】在此時點出“隱喻”這一跨學科概念——音樂是聲音的隱喻，花瓣是師恩的隱喻。

（二）解構與品鑒：音樂組織的審美細讀（約12分鐘）

1、【高頻考點】曲式結構視覺化（全曲聆聽）

第一遍聆聽不使用譜例，只讓學生看黑板上散落的三色花瓣磁貼。教師播放完整合唱音頻，要求學生邊聽邊根據音樂的變化將花瓣擺成“堆—鋪—揚”三種不同的陣列。聆聽結束后，邀請一位學生上臺說明花瓣陣列變化的依據。教師提煉：前部密集低置（A段）——中部逐漸升高散開（B段）——后部揚起且數量增多（B段反復+擴充）。由此引出“單二部曲式”概念，并板書A、B、B’結構圖。【熱點】通過非音樂符號（花瓣排列）外化音樂結構，降低曲式術語認知負荷。

2、【難點】旋律特征的身體建模（A段精析）

（1）大跳音程化解：出示A段第5-6小節譜例（5553|51232|），學生視唱時普遍在“3→5”六度跳進處音準偏低。教師采用柯爾文手勢兩級定位：左手置“mi”位（腰際），右手置“sol”位（鎖骨），要求學生在唱“mi”時眼看左手，唱“sol”時快速移目右手，利用視覺落差輔助音程空間感建立。經三次練習，音準偏差率下降約60%。

（2）節奏基因提取：教師擊拍恒拍，學生用“花瓣飄落”手勢拍擊A段出現五次的節奏型“XXX”。教師追問：“這個節奏型和‘飛來的花——瓣’幾個字的聲調有什么關系？”學生發現“飛來”是平聲，“花瓣”是去聲+去聲，旋律此處作下行小三度，恰恰貼合漢語語音的抑揚。【跨學科】隱性的音韻學啟蒙。

3、【非常重要】和聲色彩的張力體驗（B段精析）

（1）和聲進行具身化：教師彈奏B段骨架和聲Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ7—Ⅰ，要求學生聽到Ⅴ7和弦時身體后仰、雙臂張開（模仿緊張、擴張），聽到Ⅰ和弦時身體收攏、雙手合掌（模仿解決、安寧）。幾次練習后，學生無需教師提示，僅憑聽覺便能提前做出“預備—解決”的身體反應。

（2）縱向聽覺預埋：播放B段第一句合唱（襯詞“啊”進入處），學生分成兩大組。一組跟隨高聲部用“a”模唱旋律音，另一組跟隨低聲部用“u”模唱長音持續音。要求低聲部學生“像大地托著花瓣”一樣托住高聲部。這是本課第一次無鋼琴輔助的自主合唱嘗試，允許音準游離，重點在于體驗“同時發聲”的奇妙感。教師此時抓拍一組學生的表情（專注、驚喜），投屏共享，定格為“最美的傾聽瞬間”。

4、作曲家視角介入：播放瞿希賢訪談節選（1分鐘），老作曲家聲音蒼老但堅定：“我寫老師，不想寫得悲壯，老師給學生的是平平常常的溫暖，就像花瓣，不重，但很多片堆在一起，就成了春天。”學生默然數秒，教師不要求發言，只將這句話投射在屏幕邊緣。【升華】藝術家的創作觀與少年樸素情感在此刻悄然合流。

（三）共建與表現：二聲部合唱的審美生成（約20分鐘）

1、【基礎】高聲部旋律精加工（約6分鐘）

（1）音色塑形：全體起立，教師示范“半哈欠”狀態——仿佛清晨打開窗戶聞到花香時的呼吸感。學生用“lv”音節（舌尖輕抵上齒齦）哼唱高聲部全曲，要求聲音集中在眉心位置。教師巡回輕按學生腰腹，感知氣息對抗。針對結束句“山川”二字的一字多音（6-6-5-3-2-1），設計“氣息傳送帶”比喻：想象氣息是緩慢傳送帶，每一個音是傳送帶上的花瓣，不能顛落。

（2）歌詞咬字矯治：篩查全曲最容易咬死的字——“瓣”（ban）。教師帶讀歸韻：聲母b雙唇輕碰即釋，韻母a保持開口，收尾舌尖迅速抵住上齒齦（n）。學生對比朗讀“花瓣—花瓣—花瓣”，體會“聲母輕、韻母長、歸韻短”的漢語歌唱咬字規律。

2、【難點】低聲部骨干音穩固（約6分鐘）

（1）音高減負策略：低聲部旋律雖以長音為主，但部分學生容易因長音失去音高參照而下滑。教師將低聲部旋律簡化為“根音進行”（do—do—sol—sol—do），學生用“lu”唱，手按胸腔感受共振。待根音穩定后，再加入三度、五度填充音，恢復原譜。

（2）抗干擾訓練：將高、低聲部學生面對面排成兩列，間距0.5米。高聲部唱A段第一句，低聲部唱B段第一句（不同時值、不同音高）。要求雙方在“各唱各”的同時必須看清對方口型。此訓練旨在強化【非常重要】合唱中的注意分配能力——既不忘自己聲部，又不隔絕對方聲部。

3、【非常重要】聲部合成與平衡調控（約6分鐘）

（1）片段化合攏：只取B段第17-20小節。第一次合練：全體學生用弱聲（pp），教師鋼琴帶兩個聲部旋律，目標是“零碰撞”。第二次合練：撤掉鋼琴，教師指揮，要求低聲部音量略強于高聲部——故意打破學生“主旋律必須大聲”的慣性思維。學生驚訝地發現，當低聲部托得更穩時，高聲部反而顯得更透亮。教師即時總結：“合唱不是比賽誰的聲音傳得遠，而是比賽誰的聲音融得美。”【高頻考點】聲部平衡的審美原則。

（2）全曲聯排：跟隨音頻伴奏（消減原唱、保留和聲鋪墊），學生分聲部起立，聲部間保持1.5米間距以便互相聽清。教師重點提示B段反復后的力度推進：第一次B段mp，第二次B段mf，尾聲長音作dim（漸弱）至pp，指揮手勢逐次收攏。錄制課堂聯排音頻，立刻回放。學生從外位視角聽到自己的聲音融入集體音響時，自發鼓掌——這是審美認同的具身證據。

4、微型展示與互評：邀請兩位主動報名的學生擔任指揮，全體學生再次完整演繹。臺下學生依據【生生互評微量表】為臺上指揮及聲部表現打分。教師不立即糾正，而是將評價權還給學生：“你覺得哪一句聲部最和諧？哪一句還需要磨合？”學生指出“結束句長音低聲部有人提前換氣”，教師順勢進行【熱點】“合唱呼吸一致性”微格訓練——所有人手拉手，感受他人膈肌收縮信號，共同完成六拍長音。

（四）遷移與創造：花瓣意象的多模態轉化（約8分鐘）

1、【創意實踐】項目式任務發布：黑板上三色花瓣磁貼被取下，代之以三個任務卡——

紅色花瓣（音樂與美術）：“為《飛來的花瓣》設計一張黑膠唱片封套，用冷色與暖色的比例表現A段與B段的情感對比。”

黃色花瓣（音樂與文學）：“選擇一首關于老師的現代短詩，用本課歌曲的A段或B段旋律作為配樂，現場配樂朗誦。”

藍色花瓣（音樂與舞蹈）：“編創三個手勢動作，分別命名為‘飄落’‘堆積’‘綻放’，并能跟隨歌曲尾聲表演。”

學生按座位就近成組（4人/組），每組領一片花瓣任務卡，時長5分鐘。教師提供平板電腦供美術組查閱配色方案，提供藍牙音箱供朗誦組選段試聽，舞蹈組可使用兩條紗巾作為道具。

2、微型作品發布會：每組1分鐘展示。美術組展示的封套多用藍紫漸變表現A段、橙黃放射表現B段，教師追問：“為什么B段要用放射狀？”學生答：“因為音很高，像陽光炸開。”——精準對應音樂分析環節的“和聲張力擴張”。朗誦組有學生選用林徽因《別丟掉》片段，配以A段旋律哼鳴作為背景音，聲調處理與樂句呼吸高度同步。舞蹈組用“手心朝上緩緩上舉”表現綻放，全體師生自發隨其手勢屏息靜氣。教師拍攝所有作品上傳班級空間，不設競賽排名，只作【重要】過程性檔案留存。

3、價值觀內化閉環：展示班級三年來師生合影滾動視頻（無聲），背景音樂是課前學生剛錄制的課堂合唱版本，音準雖偶有瑕疵，情感卻異常真摯。視頻結束，教師將課前黑板上的花簇圖案中心更換為一張全班合影。請學生從座位抽屜取出課前貼有空白花瓣輪廓的卡紙，用30秒寫一句此刻最想對某位老師說的話，不署名。寫好后依次上臺，將花瓣卡紙貼于合影四周。隨著一片片“花瓣”聚攏，黑板上逐漸生成一棵班級“花瓣樹”。【非常重要】至此，音樂課所承載的審美體驗完成了向道德情感與生命意義的轉化。

六、板書動態生成實錄

本課板書非提前全寫，而是隨課堂推進逐層生成。

初始狀態：黑板中央貼有三朵玉蘭花瓣，無文字。

環節一：教師吹奏后板書“飄”“連”“柔”；揭題時板書“飛來的花瓣”。

環節二：學生擺花瓣陣列后，教師在其下方書寫“A段——平穩敘事”“B段——舒展抒情”“B’——高潮再現”。板書中部掛柯爾文手勢局部圖（針對六度跳進）。

環節三：合唱練習時，左側板書“輕聲高位”“互相傾聽”“聲部像花瓣——層疊不擠壓”。右側預留空白