2022-2023學年山西省呂梁市普通高校對口單招藝術概論自考測試卷(含答案)

2022-2023學年山西省呂梁市普通高校對口單招藝術概論自考測試卷(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.電影《戰爭子午線》的導演是()

A.張藝謀B.謝鐵驪C.蔡楚生D.馮小寧

2.______是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。A.A.藝術教育B.藝術家C.藝術接受者D.藝術傳播者

3.中國古代書法家中有“書圣”稱號的是()A.A.王羲之B.懷素C.張旭D.顏真卿

4.清初畫家______的《荷花水鳥圖》創造出了物我合一、悲涼慘淡的意境。

A.石濤B.朱耷C.鄭板橋D.任伯年

5.郭沫若的著名作品《鳳凰涅盤》的體裁是______。()

A.詩歌B.散文C.小說D.戲劇文學

6.______在中國古代文論《詩品二十四則》中把藝術風格概括為24種類型。A.A.曹丕B.劉勰C.鐘嶸D.司空圖

7.青銅雕塑《思想者》的創作者是()A.A.菲狄亞斯B.亨利·摩爾C.馬約爾D.羅丹

8.踢踏舞是（）的具有鮮明特色的舞蹈。A.A.日本B.韓國C.墨西哥D.斯里蘭卡

9.“曉來誰染霜林醉，總是離人淚”出自（）。A.《西游記》B.《林則徐》C.《西廂記》D.《紅樓夢》

10.《二泉映月》是華彥鈞創作的一首______獨奏曲。

A.京胡B.板胡C.二胡D.古箏

11.下列科學文獻中，強調制作工藝品必須“材美工巧”的是()

A.《考工記》B.《夢溪筆談》C.《天工開物》D.《齊民要術》

12.我國偉大的音樂家聶耳創作的《義勇軍進行曲》是影片______的主題歌，該曲后來被定為中華人民共和國國歌。

A.《畢業生》B.《游擊軍》C.《鐵蹄下的歌女》D.《風云兒女》

13.法國浪漫主義繪畫的代表作品《梅杜薩之筏》是______的作品。

A．籍里柯

B．庫爾貝

C．米勒

D．雷諾阿

14.賀拉斯最重要的美學著作是（）。A.《詩品》B.《詩學》C.《詩藝》D.《美學》

15.法國批判現實主義的代表人物______作品有《石工》。

A.米勒B.庫爾貝C.籍里柯D.高更

16.繪畫中的畫布、畫筆、水墨在藝術品的層次結構中屬于（）。A.物質實在層B.形式符號層C.意象世界層D.意境超驗層

17.《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期著名畫家（）的油畫作品。A.米開朗琪羅B.拉斐爾C.達·芬奇D.提香

18.王國維在《人間詞話》中提出了()

A.風格說B.境界說C.神韻說D.格調說

19.文藝的社會功能方面，______提出了“凈化說”。A.A.柏拉圖B.賀拉斯C.亞里士多德D.康德

20.藝術批評的特點是__________。（）

A.科學性與藝術性的統一B.科學性與實踐性的統一C.科學性與審美性的統一D.科學性與欣賞性的統一

21.《灰姑娘》是德國著名童話作家______的作品。()

A.安徒生B.夏爾·貝洛C.魯迅D.格林兄弟

22.藝術直覺的特點是直接面對觀察的事物和對其認識的___________。（）

A.間歇性B.永恒性C.持久性D.瞬間性

23.曹丕的文藝美學著作是（）。

A.《文心雕龍》B.《詩品》C.《文賦》D.《典論?論文》

24.藝術鑒賞過程的首要階段性環節是（）。A.審美接受B.審美感知C.審美感受D.審美鑒賞

25.大理石雕像《沉思》是______的作品。()

A.錢紹武B.羅丹C.羅中立D.米隆

26.造型藝術包括（）四個類別。A.繪畫、雕塑、攝影、書法B.建筑、園林、戲劇、小說C.書法、詩歌、建筑、舞蹈D.雕塑、音樂、戲曲、電影

27.提出“現實主義要真實地再現典型環境中的典型人物”這一命題的是()

A.馬克思B.恩格斯C.列寧D.普列漢諾夫

28.下圖中的繪畫作品是（）A.《簪花仕女圖》

B.《洛神賦圖》

C.《步輦圖》

D.《歷代帝王圖》

29.__________在《文心雕龍》里把文學風格分為典雅、遠奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡等八種。（）

A.鐘嶸B.曹丕C.劉勰D.許慎30.《羊脂球》是法國作家______的作品。A.A.司湯達B.巴爾扎克C.羅曼·羅蘭D.莫泊桑

二、填空題(30題)31.電影是將藝術與_____結合而成的一門綜合藝術，它以_____為基礎元素，并與_____和色彩共同構成電影基本語言介，在銀幕上創造直觀感性的藝術形象和意境。

32.藝術創造的過程為_____、_____和_____三步。

33.文學藝術主要包括詩歌、__________、__________、戲劇和影視文學等。

34.西方繪畫從古__________時代開始，在13至16世紀__________時期達到高峰。

35.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

36.工藝藝術的基本特征有_____、_____和_____三點。

37.綜合藝術是__________、戲曲、__________、電視等一類藝術的總稱。

38.泰納認為，文藝創作及發展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

39.舞蹈可以按出場人物的數量分為__________、__________、__________、__________。

40.藝術鑒賞的主觀條件，就是指具有__________能力的主體。

41.藝術作品的內容，在作品中主要指__________、__________等諸多要素的總和。

42.魔幻現實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

43.電影的樣式可以歸納為五大類，即故事片、__________、科教片、__________、音樂片等。

44.__________被稱為“音樂的靈魂”。

45.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的著名觀點。

46.按馬克思主義藝術生產的理論，藝術作品是藝術家們按照__________的需要而提供的一種__________。

47.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____．

48.藝術創造中的主要心理因素包括___________、___________、___________、___________四個方面。

49.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

50."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術特點的概括。

51.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術創作的過程。

52.藝術語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

53.表情藝術最基本的美學特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韻律美。

54."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術特點的概括。

55.聯想的常見種類有___________、___________、___________和關系聯想等。

56.在藝術作品中，理性是指通過作品的__________、__________、__________所凸現出來的理性內涵。

57.魯迅筆下的“阿Q”的主要性格是__________。

58.詩歌根據其性質，可分為_____和_____兩類。

59.實用藝術最基本的特征，就是既有__________，又有____________________。

60.藝術批評的形態可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術活動的構成。

62.什么是靈感?其主要特征是什么?

63.藝術家的審美創造能力包括哪些方面?

64.藝術教育的任務是什么?

65.簡述藝術教育。

66.簡述藝術流派的三種類型。

67.簡述藝術發展中繼承與創新的關系。

68.簡述審美理解在藝術創作中的作用。

69.簡述藝術活動中的三種審美效應。

70.簡述藝術形象及其特性。

四、主觀題(10題)71.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

72.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

73.藝術傳播有哪些要素?

74.舉例說明綜合藝術的種類。

75.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

76.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

77.簡述工藝藝術的基本特征。

78.建筑賞析：《帕提農神廟》

五、論述題(10題)79.就某一門類藝術來分析形象思維與抽象思維之間的關系。

80.聯系實際論述藝術風格、藝術流派與藝術思潮內涵及其關系。

81.論述藝術鑒賞的過程。

82.結合實際論述藝術鑒賞的基本過程和市美效應。

83.結合藝術創作的實踐論述形象思維的特點。

84.如何理解形象思維的三個特點?

85.以歐洲文藝復興和現代藝術流派的出現為例，試說明藝術流派和藝術思潮的產生與社會變革和社會思潮的聯系。

86.審美想像是藝術創作諸心理要素中必不可少的部分。請闡述審美想像的涵義、特性及其與聯想的關系。

87.結合魯迅作品中的阿Q談一下你對藝術典型的個性和共性特征的認識。

88.請闡述形象思維、靈感各自的涵義，以及二者之間的相互關系

六、(0題)89.關于藝術的基本原理和基礎知識作專門研究的學科是（）A.A.藝術史B.藝術社會學C.藝術概論D.藝術文化學

參考答案

1.D

2.A

3.A

4.B

5.A

6.D

7.D

8.C

9.C出自王實甫《西廂·長亭送別》：“碧云天，黃花地，北雁南飛，曉來誰染霜林醉？總是離人淚！”

10.C

11.A春秋時期的《考工記》是中國目前所見年代最早的手工業技術文獻，強調制作工藝品必須“材美工巧”，在中國科技史、工藝美術史和文化史上都占有重要地位。

12.D

13.A

14.C

15.B

16.A

17.C

18.B

19.C

20.A

21.D

22.D

23.D《典論·論文》是曹丕的一篇非常重要的文論著作，在中國文學理論批評史上具有劃時代的意義。

24.C

25.B

26.A

27.B

28.A

29.C

30.D

31.科學畫面聲音

32.藝術體驗藝術構思藝術傳達

33.散文小說

34.希臘羅馬文藝復興

35.共鳴凈化領悟

36.實用與審美物質與精神技能與創造

37.戲劇電影

38.時代種族環境

39.獨舞雙人舞三人舞群舞

40.鑒賞藝術

41.題材主題

42.馬爾克斯《百年孤獨》

43.紀錄片美術片

44.旋律

45.風格即人

46.人們的精神生活消費品

47.間接性廣闊性情感性

48.審美感知審美想象審美情感審美理解

49.歌劇舞劇話劇

50.蘇軾王維

51.胸中之竹手中之竹

52.審美塑造藝術形象

53.表現性節奏性

54.蘇軾王維

55.接近聯想類似聯想對比聯想

56.形象情境意境

57.精神勝利法

58.敘事詩抒情詩

59.實用價值審美價值

60.社會傳記心理文本

61.我們可以將藝術活動視作一個系統它由四個要素或環節構成：(1)客體世界即藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界；具有審美價值的客體世界是藝術創造的主要對象；(2)藝術創作與制作；(3)藝術作品；(4)藝術傳播與接受。我們可以將藝術活動視作一個系統,它由四個要素或環節構成：(1)客體世界,即藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界；具有審美價值的客體世界是藝術創造的主要對象；(2)藝術創作與制作；(3)藝術作品；(4)藝術傳播與接受。

62.(1)靈感是指藝術家在創作過程中的某一時間內，突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創作沖動和創作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感是藝術家在成熟運用形象思維和抽象思維的基礎上，意識和無意識的相互作用產生的。

(2)靈感的特征：突發性、超常性、易逝性。

(3)形象思維與靈感有一定聯系，二者往往交互作用。

63.藝術家的審美創造能力包括三個方面：敏銳的感知能力；豐富的想象力；精湛的藝術技巧。藝術家的審美創造能力包括三個方面：敏銳的感知能力；豐富的想象力；精湛的藝術技巧。

64.普及藝術的基本知識提高人的藝術修養。健全審美心理結構充分發揮人的想象力和創造力。陶冶人的情感培養完美的人格。普及藝術的基本知識,提高人的藝術修養。健全審美心理結構,充分發揮人的想象力和創造力。陶冶人的情感,培養完美的人格。

65.藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。人的全面發展離不開審美教育。美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。藝術教育主要通過指導人們進行藝術創作、藝術鑒賞等活動，實現美育的最終目標。狹義的藝術教育是指培養專業藝術創作者的特定教育。

66.藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。形成藝術流派必須具備下面兩個基本條件：一是有一些具有一定影響的、或大或小的藝術家群；二是這些藝術家生活在同一個社會歷史階段容易產生對社會生活、藝術創造基本相同或相近的看法和理解即他們彼此有著相近的思想傾向、審美主張(包括審美趣味)以至在藝術創造的題材處理、表現手段和方法、藝術風格等諸方面有相似之處。藝術流派是在人類藝術發展到一定階段才出現的。在原始社會所表現出來的平實古樸的集體風格是不具個性而由模仿實物而藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。形成藝術流派必須具備下面兩個基本條件：一是有一些具有一定影響的、或大或小的藝術家群；二是這些藝術家生活在同一個社會歷史階段，容易產生對社會生活、藝術創造基本相同或相近的看法和理解，即他們彼此有著相近的思想傾向、審美主張(包括審美趣味)，以至在藝術創造的題材處理、表現手段和方法、藝術風格等諸方面有相似之處。藝術流派是在人類藝術發展到一定階段才出現的。在原始社會所表現出來的平實古樸的集體風格，是不具個性而由模仿實物而

67.(1)繼承和創新是促進藝術發展的重要因素。藝術的發展是具有其內在繼承性的這種繼承性反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。后一時代的藝術必然要在前．時代的基礎上得以發展。(2)藝術的歷史繼承性首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受以及對其他民旅和國家優秀文化和藝術成果的吸納還在于對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和刨作方法等方面的繼承。(3)藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程為了創新就要堅持批判的原則對過去的文化遺產去其糟粕取其精華。同時又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。(1)繼承和創新是促進藝術發展的重要因素。藝術的發展是具有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。后一時代的藝術必然要在前．時代的基礎上得以發展。(2)藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受，以及對其他民旅和國家優秀文化和藝術成果的吸納，還在于對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和刨作方法等方面的繼承。(3)藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。

68.(1)審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯系、內容與形式的審美特性及其規律的認識、領悟或把握。(2)審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領悟式的理解體現出積淀在感性中的理性是審美判斷和邏輯推理的結果。(3)審美理解是美感演化的表現和必要環節能夠推動想像和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。(1)審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯系、內容與形式的審美特性及其規律的認識、領悟或把握。(2)審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領悟式的理解，體現出積淀在感性中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結果。(3)審美理解是美感演化的表現和必要環節，能夠推動想像和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

69.三種審美效應分別為：(1)共鳴。它是指在藝術欣賞中，欣賞者被作品中的思想感情、理想愿望、人物命運所打動，從而形成的一種強烈心靈感應狀態，在欣賞同一部藝術作品時可能會生產相同、相似的審美感受，也可稱為審美共鳴。(2)凈化。它是指接受者通過對作品的欣賞和共鳴的產生，可以陶冶情操、調節精神，從而這到提升人格的狀態。(3)領悟。領悟是指接受者在欣賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的領悟，以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

70.(1)藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式是通過審美主體與審美客體的相互交融并由主體創作出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物也包括其他富有審美特征的情境、畫面或意境。(2)藝術形象是個性與共性的統一感性與理性的統一思想與情感的統一。(1)藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創作出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面或意境。(2)藝術形象是個性與共性的統一，感性與理性的統一，思想與情感的統一。

71.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

72.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

73.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

74.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

75.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

76.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

77.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

78.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

79.答案要點：（1）形象思維是藝術家在創造活動中，從發現和體現生活，到進行藝術構思，形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術情境的整個過程中所采用的一種主要的思維方式。（2）抽象思維是人類最普遍的思維形式，是運用概念來進行判斷、揄和論證的思維方法。（3）形象思維與抽象思維可能在藝術家創作過程中相互交叉和轉化。

80.藝術風格。(1)藝術風格就是藝術家的創作個性與藝術作品的形式、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色，風格是藝術家創作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術水準的標志。風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。(2)藝術風格的特性包括繼承與獨創；穩定與漸變；多樣與同一。藝術流派。(1)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。(2)藝術流派的形成有三種情況：第一種是自覺形成的，有一定的組織形式和共同的藝術主張；第二種是不自覺形成的，僅僅因為創作風格、類型的相近而呈現流派特征，第三種由他人將其歸納為特定流派。藝術思潮。藝術思潮是指在一定社會條件下，由于受到某種社會思潮和哲學思潮的影響，在藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向。藝術流派是藝術風格相近或相似的創作群體的表現形式。藝術思潮常常包容一個時期內多個藝術門類中多個流派的藝術主張。

81.藝術鑒賞，是鑒賞主體在面對藝術客體時的能動的精神活動。藝術鑒賞過程包括“審美期待”、“鑒賞流程”和“審美效應”。藝術鑒賞的準備階段是審美期待，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足；藝術鑒賞的中間層次，體現為鑒賞者一種主動積極的對藝術作品的直覺與感知、體驗與想象、理解與創造，獲得一種情感層次的愉悅；藝術鑒賞的最后層次，鑒賞者與藝術作品產生共鳴，鑒賞者的心靈得到凈化、精神得到升華。(1)審美期待是藝術鑒賞的準備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊期待。形式期待是指藝術鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發的期待指向；意象期待是指鑒賞者由于藝術作品中的某種特定意象而引發的期待指向；意蘊期待即指接受者由于作品呈現的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發的期待指向。(2)鑒賞流程包括藝術的直覺與感知、體驗與想象、理解與創造。①直覺與感知：藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即可把握與領悟的能力；審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義；鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的。它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象：在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗；不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行交流，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創造：理解既包括對于作品的形象、情境，形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者審美再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創造的結晶。(3)審美效應：藝術鑒賞中的審美效應常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制，它是藝術鑒賞的高潮，也是藝術鑒賞的作用和目的。任何優秀的藝術作品，在鑒賞中都會產生十分顯著的審美效應。審美效應主要有以下三種表現：共鳴、凈化、領悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。②凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。③領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。

82.(1)基本過程：①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想像。在鑒賞過程中主體以自身審美經驗為基礎潛入作品情境之中進行審美體驗不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想像和聯想的展開鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話洞察其深層意蘊并逐漸生成審美愉悅。(1)基本過程：①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想像。在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想像和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。

83.(1)形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活到進行藝術構思、形成藝術意象并將其物態化為藝術形象或藝術情境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。它始終以具體可感的事象或物象作為思維的材料；思維過程中滲透著強烈的審美感情色彩；具有突出的審美創造功能。(2)形象思維與抽象思維可以在藝術家的創造活動中相互交叉和轉化。(3)形象思維與靈感具有交互作用靈感是形象思維的深度表現。靈感是指藝術家在創造過程中的某一時間內突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象呈現為遠遠超出平常水準的創作沖動和創作能力藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。(1)形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物態化為藝術形象或藝術情境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。它始終以具體可感的事象或物象作為思維的材料；思維過程中滲透著強烈的審美感情色彩；具有突出的審美創造功能。(2)形象思維與抽象思維可以在藝術家的創造活動中相互交叉和轉化。(3)形象思維與靈感具有交互作用，靈感是形象思維的深度表現。靈感是指藝術家在創造過程中的某一時間內，突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創作沖動和創作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。

84.形象思維的特點：第一形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象總是運用形象來進行思維。第二形象思維過程不依靠邏輯推理而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯想成為形象思維的主要活動方式情感對形象思維也具有特殊的作用。第三形象思維具有整體性的特點。如果說抽象思維側重于分析那么形象思維更側重于綜合。形象思維更加強調從整體上去把握事物通過事物的整體形象來把握其內在的本質和規律。正因為形象思維有這些基本的特點因而它成為藝術創作和欣賞的主要思維方式。首先從形象思維的第一個特點看藝術創作的全過程始終離不開具體可感的形象藝術家在著手創造藝術形象之前先經過一個體驗或構思的過程將要創造的形象已經以表象的形式在他的頭腦中自發和自覺地活動起來。在心理學中表象就是指人們記憶中所保持的客觀事物的形象表象的最大特點就是形象性。在藝術創作的整個過程中想象等多種心理功能異常活躍它們不斷地改造著原有的表象并創造m新的表象最終形成藝術形象。可見無論是體驗還是構思無論是傳達還是表現藝術創作的全過程始終離不開具體可感的形象。形象思維的特點：第一,形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣,形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象,總是運用形象來進行思維。第二,形象思維過程不依靠邏輯推理,而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯想成為形象思維的主要活動方式,情感對形象思維也具有特殊的作用。第三,形象思維具有整體性的特點。如果說抽象思維側重于分析,那么形象思維更側重于綜合。形象思維更加強調從整體上去把握事物,通過事物的整體形象來把握其內在的本質和規律。正因為形象思維有這些基本的特點,因而它成為藝術創作和欣賞的主要思維方式。首先,從形象思維的第一個特點看,藝術創作的全過程始終離不開具體可感的形象,藝術家在著手創造藝術形象之前,先經過一個體驗或構思的過程,將要創造的形象,已經以表象的形式在他的頭腦中自發和自覺地活動起來。在心理學中,表象就是指人們記憶中所保持的客觀事物的形象,表象的最大特點就是形象性。在藝術創作的整個過程中,想象等多種心理功能異常活躍,它們不斷地改造著原有的表象并創造m新的表象,最終形成藝術形象。可見,無論是體驗還是構思,無論是傳達還是表現,藝術創作的全過程始終離不開具體可感的形象。

85.(1)在一個時代或一個時期中，社會上的經濟、政治、哲學、科學以及文化方面的重大斗爭和變革會產生一定的社會思潮，反映到文藝上就會產生一定的文藝思潮。歐洲16世紀，正是資產階級革命的時代。新興資產階級的革命口號是“自由、平等、博愛”，是向封建領主統治者要自由、要平等，而文藝界配合這場變革的是文藝復興運動。它的哲學基礎是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會的人文主義思潮。在藝術領域里，出現了意大利文藝復興三杰——達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾；英國的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時期是“人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代”(恩格斯：《自然辯證法·導言》)。文藝界的偉大變革突破了“神”的框架限制，改變了僵硬、威壓、死板的藝術氣氛，以表現人為主題，取得了偉大的成功。達·芬奇創作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個門徒全部人格化了，再不是中世紀帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗琪羅的《大衛》雕像，把年妊的大衛塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質都是人的，是少年英雄氣質的體現。拉斐爾塑造的圣母，全部是善良而美麗的女人典型，他認為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《哈姆雷特》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。(2)歐美的現代藝術流派出現的原因不盡相同，或是革新或是保守或是審美觀點不同而形成的。如法國的巴比松畫派，是受啟蒙學者盧梭的空想主義的影響，希望在現實社會中找到一個世外桃源。他們繼承了17世紀荷蘭畫派和18世紀英國風景畫的優秀傳統，到巴比松林區去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們