木刻漫畫現代雕塑

第八課木刻漫畫現代雕塑

——第七組版畫版畫是通過繪畫、制版、印刷而完成的繪畫作品，復制性是其重要特點。木刻：繪畫作品經由木版刻制，而后在紙上拓印完成的畫種。木刻是版畫的一種，版畫除木刻外，還有銅版、石版及絲網印刷等種類。

1.木刻分黑白木刻和套色木刻，而以黑白木刻為正宗。黑白木刻以畫面強烈的黑白對比，剛健分明，予觀者以視覺上的震撼。2.木刻的工具簡單，有木版、刻刀、油墨、紙張。由于刀具性能的不同和作者藝術個性的差異，能夠產生豐富多樣的表現效果。木刻制作的便利和它的復制特點，便于制作和傳播，使它能夠在革命斗爭環境中發揮有力的戰斗作用。優秀的漫畫、木刻作品深刻的思想內容是通過高明的藝術技巧表現出來的，“缺乏藝術性的藝術品，無論政治上怎樣進步，也是沒有力量的。”（毛澤東）中國新興木刻運動那個時候才開始了我國的版畫創作的史頁，至今已有八十多年的歲月。中國版畫雖有上千年的歷史，但在本世紀30年代前都是復制版畫。它們之間在制作技術上[1]

有很大差別，而且在作為藝術的功能與現實意義上也有質的區別。新興木刻從誕生那天起，便和中華民族的解放事業緊密相關，與廣大人民群眾的命運血肉相連。他是中國革命文藝的一個重要組成部分，是國統區美術的主力軍。當時的版畫是以藝術家和革命者的雙重身份出現，以藝術作為戰斗武器，在思想教育戰線上發揮了它的巨大作用。七十年來，新興版畫都是在人民群眾的火熱斗爭中成長，發展壯大的。上海木刻版畫在嘉慶年間如改琦《紅樓夢圖詠》等圖冊，及晚清同治年間木版年畫為發端，可參見本編第十章《年畫》。提及新興版畫史作為我國現代美術史上的光輝篇章，則是由魯迅在上海揭開的。1934年魯迅在《木刻紀程》的小引里寫道：“中國木刻圖畫，從唐到明，曾經有過很體面的歷史。但現在的新的木刻，卻和這歷史不相干。新的木刻，是受了歐洲的創作木刻的影響的。創作木刻的介紹，始于‘朝花社’，那出版的《藝苑朝華》五本雖然選擇印造，并不精工，且為藝術名家所不齒，卻頗引起了青年學徒的注意。到1931年夏，在上海遂有了中國最初的木刻講習會。”這就是中國新興木刻版畫誕生的歷史。魯迅在扶植木刻藝術時，特別重視表現形式要切合內容的需要，努力做到內容與形式的統一。他既反對徒有其表而內容空泛的作品，也反對因藝術性差而遭致不能表現內容的作品，更反對資產階級形式主義的東西。就當時情況來說，反對資產階級形式主義藝術是美術領域里的重要斗爭。魯迅一面批評影響中國藝壇的歐洲怪畫，“一怪即便于胡為”，一面又指出“別一派，則以為凡革命藝術，都應該大刀闊斧，亂砍亂劈，兇眼睛、大拳頭，不然即是貴族。我這回之印《引玉集》，大半是在供此派諸公之參考的，其中多少認真、精密，哪有仗著‘天才’，一揮而就的作品，倘有影響，則幸也。”事實上，《引玉集》確實給進步木刻青年以創作上的楷模，從而出現了不少反映時代的優秀作品。魯迅為使木刻青年能在借鑒外國的進步木刻中吸取養分，更快地磨利木刻刀，刻出更好的作品來，總要在他并不寬裕的生活中擠出錢來自費精印畫冊，提供創作參考。早在1930年以“三閑書屋”名義自費出版《士敏土之圖》，十幅木刻，是德國青年木刻家凱爾·梅斐而德為小說《士敏土》所作的插圖，魯迅把原拓版畫以珂鑼版精印于夾層宣紙上，版面“大至尺余”，強烈的黑白，犀利的刀法，塑造出生動的人物，這對我國初期新興木刻產生過明顯的影響。南京藝術學院的顧丞峰教授曾經分析在中國的現實主義發展轉換的幾個關鍵因素：一是民族國家建立的需要，二是強烈的意識形態工具需求，三是由中國傳統的文人藝術形態到全面寫實體系的建立。20世紀30年代，蔡元培作為中國近現代美育的倡導者，在《在北京大學畫法研究會上的演說》中強調要“用科學方法注入美術”，倡導向西方學習扎實的寫實技法。然而寫實并不等同于現實主義，求學歸來的徐悲鴻等藝術家的作品多具古典主義、浪漫主義傾向。當時最為和西方現實主義繪畫具有相似精神的中國現實主義作品應該是魯迅倡導的新興木刻運動。以刻刀為武器，描繪底層生活來反映當時真實的世界，喚醒大眾。代表作品有江豐的《碼頭工人》、陳煙橋《拉》、羅清楨《逆水行舟》等。

李樺（1907—1994），現代版畫家，美術教育家。廣東番禺人。1926年畢業于廣州市立美校。1930年自費留學日本，入東京川端美術學校學習。1932年回國后任教于母校。1933年冬開始自學版畫，翌年舉辦了一次個人版畫展，從此投身新興木刻運動。1934年在廣州組織現代版畫會，主編不定期木刻畫刊《現代版畫》，并開始與魯迅先生通信。1936年受全國木刻界之托組織第二屆全國木刻流動展覽會。七七事變后投筆從戎，轉戰于蘇皖贛鄂湘等省，在歷次戰役中，作戰地素描近千幅。黃新波作品常采用象征性表現手法，富于裝飾性。這件作品表現了舊社會為生活所迫的賣血者，以天旋地轉的背景，烘托賣血后的痛苦感覺。江豐的《碼頭工人》羅清楨《逆水行舟》羅清楨是廣東省興寧縣人，1930年畢業于上海新華藝術大學，1931年在梅縣松口中學任教。1932年，他聽了摯友介紹魯迅倡導的木刻情況以后，又看到德國梅斐爾德的《士敏士》小說插圖，頓時被那黑白間比、刀鋒銳利、線條粗勁、結構嚴謹、表現有力的木刻畫迷住了，于是他開始了木刻創作。半年時間競刻了50多幅，選比較好的10幅印成木刻第一集向魯迅先生請教。魯迅先生回信肯定其作品的長處并指出其某些不足。羅清楨從魯迅的復信中得到莫大的鼓舞。在魯迅的指導下，羅清楨認識到作為一個藝術家不僅要有精湛的技巧，更重要的是要有進步思想與高尚的人格，他在木刻第三集的自序中寫道：“我要以鋼刀代替筆，與所有的中國熱血青年一道，共同揭發社會的黑暗，暴露現實，把這半死不活的中國農村經濟，推向光明大道”。漫畫最為人們所熟悉的漫畫種類是諷刺畫和幽默畫，“諷刺與幽默”概括了這兩類漫畫特點。諷刺畫中，一類是政治諷刺畫，包括國際性題材和國內政治運動中的諷刺畫作品。還有很多漫畫作品，以取材和表現手法的機智、幽默，豐富了人們的文化生活，在引人發笑的背后，也常有深刻的寓意漫畫是一種藝術形式，是用簡單而夸張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比擬、象征、暗示、影射的方法，構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。常采用夸張、比喻、象征等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性，也有純為娛樂的作品，有較強娛樂性，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造型。漫畫可以把各種繪畫的形式、技法拿來為己所用。在繪畫工具和物質材料的使用上沒有專一的選擇，在造型手段上也沒有什么限制。豐子（1898年11月9日－1975年9月15日），光緒二十四年生，中國浙江省嘉興市桐鄉市石門鎮人。原名豐潤，又名仁、仍，號子覬，后改為子愷，筆名TK(主要原因是豐子愷的威氏拼音法名字為FONG,TSEKA)。子愷少好書畫，師從弘一法師（李叔同），又從夏丏尊游，詩書繪畫皆有所成。以中西融合畫法創作漫畫以及散文而著名。畫集《子愷漫畫》《人散后，一鉤新月天如水》疏朗簡潔之極的筆觸勾勒出房舍廊前的景致，廊上是卷上的竹廉，廊下有木桌茶具，畫面大片留白，一彎淺淺的月芽高掛，題款是：“人散后，一鉤新月天如水。”表達了小楊柳屋友人相聚后的心境。新月升空，友人盡散，清幽的夜色，清雅的房舍，清靜的心境如泠泠的古琴聲在畫幅間流淌。朱自清極為欣賞這幅作品，將其收錄進自己主編的《我們的七月》中。鄭振鐸見到了，輾轉找到了豐子愷，從此，“TK”(子愷)的畫便經常發表在他主編的《文學周報》上。鄭振鐸把這些畫作冠之以“漫畫”，從此，中國才有了“漫畫”的名稱。后來，鄭振鐸想給豐子愷出一本畫集，便和葉圣陶、胡愈之一起去選畫，結果，他們帶走了豐子愷所有的畫作。鄭振鐸說：“……當我坐火車回家時，手里夾著一大捆子愷的漫畫，心里感到一種新鮮的、如同占領了一塊新高地般的愉悅。”就這樣，豐子愷的第一本漫畫集《子愷漫畫》出版了，漫畫這一畫種在中國的畫壇立住了腳。阿寶赤膊

你給我削瓜，我給你打扇

子愷先生的漫畫，善取人間諸相，尤多以兒童題材，其中的大部分，皆是以豐家姐弟為模特兒，讀之令人心動；又多有以古詩文意境入畫者，使讀者在讀畫的同時得到了古典文學的涵詠……朱自清曾稱它是“帶核兒的小詩”，俞平伯則認為：“子愷漫畫”如“一片片落英都含蓄著人間的情味”。在“子愷漫畫”中，一些抒情性的作品，最為人們所樂道。有的擷取古人佳句，是畫家的現代解讀與感悟，賦予了新的意境；有的自賦新詞，是畫家對現實生活的觀照與玩味，作了詩意的描寫。這些作品，平實近情，無一不是畫家至性深情的流露。豐子愷曾說：“只要不為無聊的游戲，而含有一點‘人生’的意味，都有存在的價值。”張樂平（1910.11.10～1992.9.28），男，浙江海鹽人，畢生從事漫畫創作，畫筆生涯達60個春秋。1949年后，在中國美術家協會上海分會、解放日報社、上海少年兒童出版社任專業畫家。80年代后任中國美術家協會顧問、《漫畫世界》主編。其漫畫以政治諷刺見長。1949年后還畫了三毛在新時代的經歷系列畫集，共出版10多部三毛形象的漫畫集。他所創作的三毛形象，婦孺皆知，名播海外，被譽為“三毛之父”。三毛之父張樂平(①漫畫“三毛”形象的創作者；②作家“三毛”陳懋平的干爹），是中國當代最杰出的漫畫家之一。張樂平筆下的三毛漫畫，早在1935年就問世了。盡管是博人一粲，但還是受到了讀者的歡迎。抗戰勝利后，三毛漫畫又在上海的《大公報》連載，三毛形象在上海家喻戶曉，并成為了當時多數中國窮苦兒童命運的象征，有較強的社會諷喻和批判意義。張樂平以機智的筆觸，精心地結構了一組一組的笑中帶淚的畫幅，描寫了瘦削矮小的三毛怎樣做報販、擦皮鞋、當學徒……總之，三毛聰明機靈、樂觀幽默而又不畏強暴的性格躍然紙上。三毛漫畫，受到了當時廣大讀者，特別是許多小朋友的熱烈喜愛。《三毛流浪記》是一部很有趣味的小人書，也是一部給成人看的警世書。三毛身上，背負著沉重的歷史陰影，也帶了深刻的歷史啟示，向世界呼喚和平，呼喚公正，呼喚仁慈，呼喚同情，呼喚人道，呼喚文明！在一個人成長的過程中，除了新鮮的空氣，燦爛的陽光以外，更需要的冷靜的思考，以及心靈的感動和震撼，而這些，在閱讀三毛的時候，我們都能夠得到。三毛已經永遠地沉淀在無數人成長的記憶中，相信在未來的歲月里，三毛依然會帶給我們許多寶貴的東西，讓我們體驗苦難和不幸，也學會同情，學會關懷和珍愛。雕塑雕塑是可塑或可雕刻的物質材料，通過不同的手法制作的能表達藝術家思想、觀念、情感的具有三圍實體的造型藝術。一般而言，欣賞雕塑作品要從對形體的感受入手，主要看形體本身的表現力，有可以變換不同的角度欣賞不同體積組合而形成的節奏和韻律之美，材質不同的雕塑還可以通過觸覺產生不同的心理反映。中國辛亥革命(1911)以來的雕塑藝術，有了進一步的發展，在普及與提高方面取得了突出的成績。進入20世紀后，中國傳統的宗教雕塑已處于衰落時期，民間小型雕塑雖很繁榮，但未能成為主流。辛亥革命時期，即有青年赴英國、美國、日本等國學習雕塑。五·四運動前后到30年代，又有更多的美術青年先后赴加拿大、法國、日本、比利時等國學習雕塑。他們歸國以后，舉行的雕塑作品展覽，促進了中國架上雕塑的發展。他們大多從事藝術教育，成為中國近現代雕塑藝術的開拓者人民英雄紀念碑人民英雄紀念碑位于北京天安門廣場中心，在天安門南約463米，正陽門北約440米的南北中軸線上，是中華人民共和國政府為紀念中國近現代史上的革命烈士而修建的紀念碑。1949年9月30日，中國人民政治協商會議第一屆全體會議決定，為了紀念在人民解放戰爭和人民革命中犧牲的人民英雄，在首都北京建立人民英雄紀念碑。人民英雄紀念碑（Themonumenttothepeople‘sheroes）是新中國成立后首個國家級公共藝術工程，也是中國歷史上最大的紀念碑，會聚了鄭振鐸、吳作人、梁思成、劉開渠等一大批當時中國最優秀的文史專家、建筑家、藝術家。人民英雄紀念碑的建設不僅聚集了當時的能工巧匠，

其碑石石料的采集場面也頗為宏大。紀念碑由17000塊花崗石和漢白玉砌成，其中采自青島浮山的紀念碑碑心石是建碑中最主要的大石料，是中國建筑史上極為罕見的完整花崗石，其石坯長14.4米，寬2.72米，厚3米，重達320噸以上，采運工作歷時7個半月，于1953年4月1日動工至10月16日大石料運抵天安門廣場工地，從開采到運輸共計7116名工人參與其中。珠海漁女（城市雕塑）

珠海漁女雕像是珠海城市的象征。漁女姿態優雅，神情喜悅，手擎明珠，向人類奉獻珍寶，向世界昭示光明。雕像是中國著名雕塑家潘鶴的杰作。建成于1982年，用花崗巖石材10噸，分70件組合而成，通高8.7米。漁女形象藍本源自于珠海一個美麗的愛情傳說，漁女雕像的成功創作，開創了中國大型海濱雕像之先河。收租院（雕