彭吉象《藝術學概論》100題-考研

PAGEPAGE60藝術概論100題1.召喚結構在意識鑒賞中的作用？“召喚結構”指藝術作品因布滿空白點和未定點，呈現為一種開放性的結構，這種結構本身隨時都在召喚著接受者能動的參與進來，通過再創造將其充實、確定，使其得到具體化。實際上，藝術鑒賞的再創造屬性，正同藝術作品的“召喚結構”有密切的聯系，正因為藝術作品中包含著許多有待于鑒賞者去補充，填塞的空白點、未完點，它才可能引發鑒賞者的想像力，并去進行藝術再創造。倘若一部藝術品通篇淺顯，一目了然，毫無內在意蘊，那么必然缺乏回味余韻，不值得去進行什么再創造了。2.藝術作品的情節？由哪幾部分組成？情節是敘事性藝術作品中人物活動的有機連接與組合，是生活中矛盾斗爭的發展演變過程，也是人物性格成長的歷史。它是由一系列展示人物性格、表現人物與人物，人物與環境之間相互關系的具體事件構成。所以情節一般由開端、發展、高潮、結局四部分組成。在一些大型作品中，有的還前有“序幕”，后有“尾聲”。序幕是故事發生前對故事的因由、背景、人物關系或作者意圖作簡要交代。開端是故事發生的起點，矛盾沖突的開始，一般以主要人物的出場為標志。發展是矛盾沖突的逐漸激化，是故事的演化進程，它是情節中所占比重最大的部分。高潮是矛盾沖突的白熱化，故事發展到頂點，原有的平衡再難以維系下去。結局是矛盾沖突的結果，是故事的收場。尾聲是故事結束后對人物事件發展的補充交代，或給讀者、觀眾留下回味深思的余韻。，3.試比較藝術中典型與意境的異同。典型和意境都是藝術創作中的高層次形象，是藝術家的最高追求，也是最富于審美價值的藝術形象和境界。二者的共同之處主要體現在:(1)典型與意境同屬于美學范疇。(2)均具有豐富而深邃的內在意蘊。(3)在被欣賞接受時，都能夠產生較為強烈的情感沖擊力和心靈震撼力，充分地調動起欣賞者的聯想和想像，激發起欣賞者投入再創造的狀態之中。典型與意境的區別主要在于:(1)各自酌含義不同，(2)在藝術作品中的側重不同。典型以再現為主，注重寫實，以人物塑造見長，比較直接地反映生活；意境則以表現為主，注重抒情，以情景交融的畫面見長，對社會生活的反映比較間接。(3)典型與意境具有不同的特征。典型的特征主要體現特殊性與普遍性的統一。而意境的特征主要表現于情景交融、虛實相生，更能激發起人的美好聯想。可以說典型的意義更多訴之于人的理性思考，而意境的價值更多引發人的情感聯想。二者在審美效應上有一定的差別。4.簡述表現發生說。表現發生說認為藝術起源于人類情感表現與交流的需要，故此說又稱“情感表現說”或“心靈表現說”。這種說法曾受到西方許多文藝家和心理學家的擁戴。如托爾斯泰主張“藝術起源于一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人”。廚川白村把文藝看做“苦悶的象征”等。影響較大的是奧地利精神分析學家弗洛伊德他認為藝術只不過是人的心理變化的表現，把文藝的起源歸根于人的潛意識活動，是人的本能和欲望的變相滿足，是一種“白日夢”。持這類觀點的還有意大利美學家克羅齊、英國史學家柯林伍德和美國學者蘇珊·朗格等。克羅齊認為，藝術的本質是直覺，直覺的來源是情感，直覺即表現。因此，藝術是情感的表現，特別是抒情的表現。科林伍德認為藝術的目的就是表現情感。因此，只有表現情感的藝術才是“真正的藝術”，藝術是藝術家的主觀想像和情感的表現。蘇珊·朗格提出，藝術是人類情感的符號形式的創造，藝術晶是人類情感的表現性形式。這些說法雖然強調丁人的主體意識、主觀感情在文藝創作中的重要作用，但割斷了藝術與社會生活的聯系，同時也排斥了理性因素在藝術中的地位和作用，顯然也是片面的。·5.試述書法藝術的特征(1)線條與組合。書法是以線條的組合、變化來表現文字之美的藝術形式，它主要通過用筆、用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現人的審美情操。書法用的毛筆用獸毛制成，有軟毫、硬毫和兼毫諸種，它們能夠表現出粗細、濃淡、虛實、方圓、厚薄、剛柔等種種線條。書寫在吸水性滲化性很強的宣紙上，能夠創造出暈化的趣味和墨色的美感，從而具有圖畫的美，使書法藝術更韻味無窮。書法的組合包括結構與章法兩種。書法的“結構”。包括字的結構，以及每個字的大小、疏密、斜正等。書法的“章法”，是指作品的總體布局，即整幅字從總體上看應當錯綜變化、疏密相問、具有節奏和氣勢，從而體現出整幅作品內在的神韻。(2)具象與抽象相統一。中國歷史上有書畫同源的說法，漢文字確實是從象形起源的。因此。不僅爺法文字的點畫具有形象性，而且文字的字形結構也具有形象性的特征。這使書法帶有一定的具象性。但實際上書法中的具象又不同于繪畫中的具象，即使是象形字，也早巳脫離·了事物的具體形象。書法主要是以線條點畫為藝術語言，只能抽象地表現出書法家的思想情感。體現了一種抽象的形式的美，(3)情感性與象征性，書法藝術，歷來被人譽為“有情的圖畫，無聲的樂章”。具有強烈的抒情性，它最適宜表露主觀意念、情趣、感受和理想，帶有濃厚的抒情意味，建構了一個性靈世界。書法又常常富于象征性。俗話說:“書如其人”，書法藝術往往凝聚著筆者的心力和精神，反映出作者的性格；氣質和審美情趣，誘發出一種獨特的神韻氣勢和風格。成為書法家人格、品性的象征。6.藝術創作要經歷那幾個階段？藝術創作過程要經歷藝術積累、藝術構思和藝術表現三個階段，它們是互相聯系，彼此交錯的。其具體內容是:(1)藝術積累階段。大體包括材料儲備、藝術發現和創作欲望三部分。1材料儲備。藝術創作的基礎是生活素材和情感的積累。藝術家只有搜集到大量生活的原始材料，才可能在此基礎上選擇題材、提煉主題、進行創作。所以每個藝術家創作的第一步無不從積累生活素材開始。2藝術發現。有了一定的生活和情感積累，藝術家的目光會更加敏銳，觀察力、感受力、想像力、異常活躍，這時就會有更多的藝術發現。使藝術家有所激動，有所思考，并產生將所發現的東西表現出來的強烈愿望，這就啟動了創作欲望(或創造沖動)。3創作欲望。所謂創作欲望，是在藝術發現基礎上產生的一種推動構思并進一步付諸藝術表現的心理要求和情感沖動。藝術感受愈真切，藝術發現愈深入，創作欲望也就愈強烈。(2)藝術構思。藝術構思，是指藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上，以特定的創造動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使藝術意象得以創造和成熟的過程。1構思的方式及運作；藝術構思是一項艱苦、復雜和充滿創造性的精神性勞動。為完成藝術構思的任務，藝術家需要采用一定的方式，將浩如煙海、錯綜復雜的生活材料重新組合，并使之形成新的、具有豐富內捅的藝術意象。藝術構思的方式是復雜和多樣的，但一般常見的是以下4種方式。A.綜合，是創造主體進行藝術構思的主要方式。B.·變形，是指藝術家在構思中以一定的審美原則為指導，充分調動自己的審美想像和創造能力，對客觀對象做較大的改動和重建，甚至以違反常規事理的手法創造藝術意象的方法。C。移情，是指藝術家在構思的過程中，將自己的情感外化，融人所表現的客觀物象之中，并生成新的審美情思的心理活動。2意蘊的凝結。’藝術意蘊是指藝術形象里所蘊含的美學意味，它往往表現為一種只可意會、不可言傳的哲理玄思或美學意境。(3)藝術表現藝術表現，是指藝術家借助一定的物質媒介和藝術語言，運用藝術方法和藝術技巧，將構思成熟的藝術意象轉化為可供人們欣賞的藝術形象或藝術作品的過程，藝術表現是藝術創造過程的最后完成階段。1藝術意象的物化與表現。藝術意象的物化與表現，是藝術家將自己在藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物態化的形式得以顯現，使之成為具體、可感的藝術形象、藝術情境或形象體系的過程。2藝術內涵的深化。A.主體在物化的表現過程中呈現出鮮明的審美傾向。B.主體在物化的過程中應不斷進行藝術語言的錘煉。C.藝術意蘊將在物化過程中獲得提升。D.藝術內涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。7.藝術意象？意識構思中的意象同藝術作品中的意象有何區別和聯系？藝術意象這個概念在習慣上主要有兩種用法。一是指“意中之象”，即藝術學在藝術構思當中，出現于心中而尚未表現出來的形象。它屬于作者意識中的“象”，還沒有物化為可視可聞的感性形象。藝術意象的另一種解釋為“寓意于象”。即指藝術作品中寄寓著藝術家思想情感和審美趣味的特定物象。它是已經通過藝術語言表現出來的藝術形象，這種意象由意與象兩部分統一構成，所謂“意”，指人的意志、思想，情緒、理想、旨趣等，是包容著理智和情感的一種復合性心理構成。所謂“象”，即指客觀的、具體的、感性的物象。當然，上述兩種意象從根本上說是一致的，并有密切聯系的。因為藝術家構思中的意象最終總要物化為藝術作品申可感的意象，麗藝術作品中的“寓意之象”，其實仍是藝術家構思的產物，歸根結蒂他仍都是藝術家主觀情思同客觀物象的有機統一。8.藝術批評的功能藝術批評的功能，主要體現在以下三個方面:（1)對藝術作品而言，藝術批評夠作出深入的分析和判斷，指出其藝術特色，揭示其審美意，評價其審美價值，使其審美潛能得封充分釋放。(2)對藝術創作而言，藝術批評能夠通過有效的信息反饋，予以積極的推進。藝術批評是藝術傳播信息反饋的重要途徑之一。能幫助藝術家更深刻地認識藝術規律，也更深刻地認識自己。所以賀拉斯把藝術批評比之為“磨刀石”，它雖不能直接切割東西，卻可以使刀更鋒利，使藝術創作更成熟。（3)對藝術鑒賞而言，藝術批評能夠通過對藝術作品的理性分析評價，加以正確的引導。藝術鑒賞是一方個人的審美天地。然而，與藝術作品之間深層審美溝通的建立并不是一件輕而易舉的事情。而藝術批評卻可以實現對藝術作品的深層透視，將一般接受者難以達到的審美層面開掘出來。藝術批評的理性深度可似為接受者的鑒賞活動帶來寶貴的啟示和實際的幫助。9.雕塑藝術的特征(1)物質與技藝的統一。在所有造型藝術中，物質材料對審美效應制約最大的是雕塑和建筑，不同的物質材料，對于雕塑晶的外觀、氣質、風格等均能產生巨大的影響，玉石、大理石、象牙、青銅、泥土等，其本身就蘊含著不同的審美意味。此外，技藝對于雕塑藝術也有重要作用，除了藝術創作所需的審美經驗和藝術構思外，技巧性、制作性對雕塑也必不可缺，雕塑創作本身·就帶有某種藝術制作的味道，雕塑家掌握的刀工，手法、技巧都對雕塑藝術的成敗高低至關重要。2)造型與觀念的融合。一般說，雕塑的題材大多較單純。雕塑以實體性的形體為藝術語言，這使它在題材上受到很大限制。這決定了雕塑的造型必須追求單純明朗，必須舍棄生活現象中大量的偶然細節，選擇那些最有概括性和最富表現力的:瞬間形體動作與表情來塑造靜止而單純的形象。然而，雕塑藝術的長處正在于把表現的單純性同精神的內在性有機結合起來。雕塑所表現的內在的靈魂，所表現的情感、氣韻、神采和精神，不能由外部注入，只能在形體的塑造中“自內向外”輻射。10.藝術與科學的關系？科學對藝術的影響可以從兩方面看出，一是科學技術對藝術發展所產生的積板作用，現代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段，促使新的藝術種類和藝術形式的產生。為藝術創造了前所未有的文化環境和傳播手段，為藝術提供了更廣闊的天、地，許多術形式就是伴隨著科學技術的發展而產生、發展的。最明顯莫過于電影。科學不僅指技術，技術只是科學的操作、應用部分。科學更重要的是指科學思想；科學觀念。科學思想、科學觀念對文藝發展的影響，主要表現在兩方面。一方面隨著自然力的逐漸征服，人類將以一種新的世界觀看待宇宙和社會，在這種情況下；必然導致一些文藝形式的衰敗以至消亡，例如古代的神話史詩曾經耀人眼目，隨著科學思想:的深入，今天已失去了他們重新產生的文藝土壤。與此同時科學思想·、觀念又在不慚創造著、催進著新的文藝形式誕生。例如科幻文藝即為其中一種。11.怎樣理解典型人物是一個“熟悉的陌生人”？俄國批評家別林斯基曾把藝術中的典型人物稱之為“熟悉的陌生人”。他說:每一個典型對于讀者都是似曾相識的不相識者。把典型人物稱之為“熟悉的陌生人”，這提法是正確的，它從典型人物的社會效應方面深剿地揭示了典型人物共性同個性的關系。切典型人物都是鮮明、獨特韻個性同集中、深刻的某種共性的統一。由于典型人物身上總能反映出社會生活中某類人或某種事物的本質共性帶有謠堂的普遍性，是人們所常見的，所以會產生似曾相識的“熟悉”感。另二方面，由于典型人物個個都具有與眾不同的獨特個性，這種個性是不可重復的；是作者獨特的審美創造，在現實生活中也是少見，所以，人們又會有“陌生”感。比如阿Q，他的“精神勝利法”，他那種虛榮好勝、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的舊中國是一種彌漫于社會各階層的惡劣國民性，不少人身上或多或少都沽上一點，只是表現形式不同而已；所以，“阿Q精神”是人們所熟悉的。但阿Q的具體個性，他那獨特的思維方式、語言習慣、行為特征；比如被人欺侮挨打后僦說上一句“兒子打老子”來自我解嘲，因頭上長瘡袍；葡忌諱入說“亮了”等等言行舉止，是罕見的，只有阿Q才會如此，所以，人們又對他產生新鮮感陌生感正是人物共性和個性的統一，構成了讀者“熟悉”和“陌生”的統一；只有“熟悉”而不“陌生”，便成為只有共性缺少個性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而無“熟悉”，則雖有個性卻缺乏共性，容易變得離奇荒誕，淪人非理性主義泥坑。所以，二者必須巧妙結合，缺一不可。12.在藝術鑒賞的流程中主要包括那些審美心理活動？藝術鑒賞流程是藝術鑒賞活動的全面展開，是接受者由外及內由淺人深地感知、體驗、理解藝術作品的階段，在這一階段，活躍著多種心理因素，大體上可以分為三個環節:(1)直覺與感知。接受者鑒賞藝術作品，最先接觸到的是外在的形式美。對外在形式美的發現和掌握，主要是通過直覺與感知來實現的。審美直覺，是審美主體在審美活動中對于審美對象的一種不假思索的直接迅捷的把握，體現為對形式美的敏銳感受和對審美意蘊的瞬間領悟的渾然一體。審美感知，是審美主體調動相應的感覺器官對藝術作品實現感性掌握。審美感知主要是運用視覺和聽覺。。審美感知不僅與藝術作品的外在形式美相聯系，而且已經開始涉及到了藝術作品的內在審美意義。(2)體驗與想像。體驗與想像，是藝術鑒賞.流程的中心環節。審美體驗，是接受者在直覺與感知的基礎上，切身潛入藝術作品的規定情境，融進藝術作品的形象世界，同藝術作品交融為一的特殊心理狀態。審美想像，是審美主體在審美活動中按照美的規律，將原有記憶表象重新化合，以構成新的審美意象的積極心理活動。(3)理解與創造。審美理解，是接受者對藝術作品意蘊、特色、意義、價值等的理性認知。它既包括對作品的語言、形式、形象、情境的審美掌握和判斷，也包括對作品的整體價值追追尋。藝術鑒賞的目標是接受者再創造的完成。再創造實際上貫穿于審美直覺、審美感知。審美體驗、審美想像、審美理解等心理要素的積極活動之中。接受者的再創造，突出體現在對藝術作品形象體系的補充、完善、變異以及對藝術作品審美意蘊的豐富、引申、發展這兩個層面。13.藝術批評有那些功能？(1)對藝術作品，藝術批評能夠作出深人的分析和判斷，指出其藝術特色，揭示其審美意蘊，評價其審美價值，使其審美潛能得到充分釋放。許多藝術作品，都是經過了藝術批評獨具慧眼的闡釋與評價之后‘才受到接受者高度重視的。(2)對藝術創作，藝術批評能夠通過有效的信息反饋，予以積極的推進。藝術批評是藝術傳播信息反饋的重要途徑之一。藝術家總是處于不斷探索之中，總是在已有創作成果的基礎上繼續前行。而藝術批評則幫助其更深刻地認識藝術規律，也更深刻地認識自我。（3)對藝術鑒賞，藝術批評能夠通過對藝術作品的理性分析評價，加以正確的引導。而藝術批評卻可以實現對藝術作品的深層透視，將一般接受者容易忽略的藝術特色指點出來，將一般接受者難以達到的審美層面開掘出來。也就是說，藝術批評的理性深度，正可以為接受者的鑒賞活動帶來寶貴的啟示和實際的幫助。14.藝術作品的形式？藝術作品的形式，是指藝術作品內容的存在方式，亦即作品的內部聯系和外部表現形式。主要指結構、藝術語言、藝術手法、類型體裁等。藝術作品的內部聯系通過內部形式表現出來，包綦內容諸要素之間的相互聯系和組織方式，主要指結構，其外部表碉形態皇藏為外薛形式，即表理，容的方式和手段，包括藝術語言、藝術表現手法、類型體裁等。15.藝術流派的形式大致可分為幾種？(1)有組織、有綱領、有創作實踐，自覺形成的藝術流派。’在一定的社會思潮和藝術思潮的影響下，常有一些藝術家為了宣揚自己的文藝主張，就尋找志同道合的藝友，自組藝術團體，積極創作，從而形成一種有組織、有綱領的藝術流派。例如。20世紀初產生于意大利的未來派。(2)以一兩個有代表性的藝術家為核心，圍繞著一批藝術家自然而然地形成的藝術流派。這類藝術流派的形成，往往因一個或幾個有成就、有-威望的著名藝術家提出某種藝術主張.從而引起其藝友、學生、后輩的贊賞和推祟，并在創作中有意學習模仿，形成一種比較相近的風格特色。(3)由于藝術風格相似而被后人歸結在一起的藝術流派。這在文學流派中數量最多、分布最廣。這種流振往往沒有固定的組織和共同的綱領‘甚至沒有確定的成員，主要是以作品風格為主。它們因在題材內容上、藝術形式上、作晶風貌上給人較多近皿的感覺和印象，人們(大多是后人)就把它們歸為一種類型、一個個流派。16.藝術與宗教的關系？宗教影響藝術，首先表現在宗教總是利用藝術來宣傳宗教，因而為藝術提供了宗教題材和內容。宗教對藝術的影響，還表現在它既能促進藝術發展，也會阻礙藝術發展這一點上，與此同時，宗教又在一定程上阻礙譽藝術的發展，因為宗教總是要求藝術為宗教服務。-宗教對藝術的影晌有兩面性:其有害的一面是，它往往掩蓋了文藝應該反映社會生活的現實內容，麗把虛幻的、歪曲酶內容作為文藝的對象，它會使人放棄對于現實美、真的追求。其有益影響是，在宗教未成為一種統治力量，未與政治結合時，文藝可借用宗教故事的形象性和想像力，以及宗教文藝的獨特技巧手法拓展文藝家的創作思路，創作出一批別具二格的藝術珍品，給人以巨大的美感享受。藝術對宗教的影響主要表現于藝術參與宗教活動，宣揚宗教思想，以及渲染宗教氛圍等方面。許多宗教教義往往借助于文藝作為宣傳媒介，不僅以語言文字形式流傳，也以繪畫、雕刻、塑像形式四處出現，這在古今中外無數教堂寺廟中處處可見。17.藝術意境？有那些特點？所謂藝術意境，是指藝術形象或情境中呈現出的情景交融、虛實統一，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界。它是主體情感與客觀形象的有機統一。“意”側重于藝術家情志、理想的主觀創造，是情與理的結合；境，側重于生活形象的客觀反映，是形與神的統一。意境的審美特征主要可以歸納為以下三點。(1)情景交融，韻味悠長。意境是情思與景物的統一。在文藝的意境中，文藝家描繪的景物、事物是情感的載體，因而是情感化的景物、事物，這就是“化景物為情思”。同時，文藝家表現感情時，又必須滲透、融化在景物和事物之中，也就是“化情思為景物”。意境就是“化景物為情思”和“化情思為景物”二者的有機統一。(2)虛實相生，象外有象。虛與實是藝術辯證法中最重要的一對矛盾統一體，虛實對比，虛實相生，晶我國倚統文藝最用的藝術手法。具有意境的文藝作品，藝術形象往往虛實結合，相互轉化，以虛為實+姬實為棗:構一種虛虛實實，發人聯想的藝術境界。所謂實境，是指文藝家運用文字、線條、色彩、聲響噸動作、表等直接表現出來的實際存在的形象，它能為欣賞者通過感官直接認識和把握。所謂虛境，是指文作品借助實境的描繪間接地暗示象征而表現出來的形象。它不能直接由感官把握到，必須通過想才能感受到。意境的虛實結合的特征，給欣賞者提供了充分發揮想像的余地‘欣賞者可以在恕像聯想中進一步補充、豐富作品酌整體意境。(3)含蓄蘊藉，意蘊深厚。我國古典文藝一向重視含蓄美，耐人咀嚼。這一特點在意境中體現最為突出，它是回避直抒胸臆，直白表現的一個重要途徑。18.藝術家從事藝術創作必須具備的主體條件？大致包括兩方面，即文化修養和創造能力。修養主要體現于下列幾點:(1)進步的世界觀和審美傾向。進步的世界觀和審美候向決定著藝術家正確的創作目的與創作動機，影響著藝術作品酌格誆與品位。藝術家只有具備正確而深刻的思想見解和審美傾向，才能創作出具有生命力的藝術作品。(2)廣博的知識。藝術家應具有廣博的.知識及合理的、知識結構，人類社會的各類紫科和知識都是相通的，藝術家掌握的知識越多、越廣泛；他們的作品就具有更廣泛、更全面的藝術表現力。(3)深邃的思想。偉大的藝術家往往也是思想家，他對人生和挫、會有著獨特的認識和精辟的見解、。能否具有深逢的思想，是衡量一個藝術家修養與素質高下的重要尺度。(4)豐富的情感和獨立的人格。藝術家的感受、情感、思想，愿望、奉趣等主觀因素士對藝術創造具有至關重要的意義，藝術創作需要激情和靈感，這些都同藝術家豐富的情感密切相關。同時，也只有融人強烈情感的藝術形象才可能打動接受者，取得良好的藝術效果。藝術家還須具有獨立偽人格。藝術家的獨立人格，是藝術家主體精神風貌的集中體現。人格的高尚與卑下，直接影響到藝術創造的格調與作品的晶位。審美創造力主要表現于下列幾個方面；(1)敏銳的感知力。藝術家對生活中各類事物必須有著濃厚的興趣和敏銳的感受，他們要善于觀察和捕捉那些不為人們注意的事物特征及情緒因素，從中發現生活與自然的內涵，作出對生活、自然與人生的獨特思考。(2)豐富的想像能力。藝術想像是一種心靈的創造，心靈的自由。想像力的豐富與貧乏，是藝術家藝術才華高低的標志。(3)精湛的藝術技能。·藝術家必須具備專門的藝術技能，掌握某一具體藝，術種類的創作技巧，熟練運用這門藝術獨特的藝術語言，才能創造出供人們欣賞的藝術作品。19.審美想象的特征？它在藝術創造中有何作用？審美想像的特征，主要表現在以下三個方面:(1)審美想像離不開表象記憶。想像總是在一定程度上離開現實，但又總是植根于客觀現實，并且總是用記憶中保持的客觀現實的表象進行活動。(2)審美想像是積極的、能動的和創造性的。往往能夠創造出過去沒有直接感知過的對象，甚至創造新的形象。(3)審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。即要合乎基本的生活真實和情感真實，讓人覺得合情合理，具有可信性、真實感。審美想像在藝術創造中具有極其重要的作用。想像力是否豐富，直接影響到藝術家的創造力:可以說，沒有想像，就沒有藝術創造。所以，黑格爾認為，藝術創造“最杰出的本領就是想像”。別林斯基說:“在藝術中，起著最積極和主導的作用的是想像。”20.藝術作品的結構？由那些部分組成？結構是指藝術作品的內部構造和組織形式，它使作品構成有機統一的藝術整體。結構主要由剪裁、布局和銜接三部分組成。剪裁是指對于素材的選取和詳略的安排。即根據作品表現主題的需要，選擇與主題密切相關曠部分，并由此決定它的詳略多寡。剪裁要求藝術家必須果斷地刪削一切次要的、繁瑣的細節，而抓最富有特征性的部分予以強化。這對于一些篇幅較小、內容集中的藝術作品來說尤為重要。布局是對于藝術作品各個部分的通盤考慮，既有全局性的整體安排，也有局部性的具體構想比如怎樣開頭、怎樣結尾、何處順敘、何處倒敘、矛盾高潮安插何處等，都要有一個預先的規劃，做勢心中有數。布局在造型藝術中尤為重要。銜接晃指部分和部分之間的有序連接、巧妙安排。銜接恰當，可以給人流暢自如、水到渠成的惱悅感，銜接巧妙，則能給人出乎意料的驚喜感。銜接的重要性在戲劇、電影中表現最為突出。21.藝術批評同藝術鑒賞有何聯系和不同？兩者的聯系在于；藝術批評與藝術鑒賞都屬于廣義的藝術接受。藝術鑒賞構成著藝術批評的基礎，藝術批評是對藝術鑒賞審美感受的條理化和提煉、升華。任何脫離了藝術鑒賞的藝術批評，都必然是空洞的。兩者的不同在于，（1）藝術批評是一種科學認識活動，藝術鑒賞則是一種審美再創造活動。（2）藝術批評主要是調動理性，對藝太現象進行嚴密的分析、研究、推理、思考，藝術鑒賞則主要是依靠直覺、感知、體驗、想像、情感等審美心理要素，豐富藝術作品的形象體系，拓展藝術作品的審美意蘊。（3）藝術批評要求客觀，排除個人芝惡，藝術鑒常則允許接受者的主觀偏愛。（4）藝術批評的目的是作出科學的評判，藝術鑒賞的目的則是生成審美效應，獲得審美感受。（5）此外，藝術批評的對象比較廣泛，以藝術作品為主，同時還包括其他藝術現象，如藝術家的藝術創作實踐、接受者的藝術鑒賞實踐、藝術流派、藝術思潮，藝術運動等。藝術鑒賞的對象則比較單一，就是各個門類的藝術作品。22.藝術與政治的關系？在上層建筑各種因素中政治對藝術的影響最為廣泛也最為直接，它往往關系到藝術的廣衰成敗。政治是經濟的集中表現。政治在藝術與經濟之間是最重要的中介。藝術要接受政治的制約和影響，同時也可以對政治施加影響，二者是相互聯系和統一的關系。政治在一定程度上可以影響和引導藝術的方向，可以保障藝術得到更快、更健康的發展。藝術也可以通過自身顯現的審美情趣和精神傾向，對政治施加影響。23.建筑藝術的基本特征？建筑藝術除了實用性同審美性相統一這個主要特征外，一般還具有三大特征:(1)造型的形式美追求。建筑的美主要從造型上體現出來，這是許多藝術共通的設計原則。建筑的造型本身要求高度符合形式美的規律，如運用對稱、平衡、合適的比例，質感、色彩、形狀講究多樣統一，注意整體和局部、個體和群體、內部空間和外部空間及環境的協調等。各種建筑部件符合形式美的規律的組成，往往給人以類似于音樂的韻律感和節奏感，所以有人把建筑稱之為“凝固的音樂”。(2)環境的人格化體現。建筑藝術雖以個體形式出現，但它同周圍環境實際上是分不開的。而它同環境的諧調往往體現出人的意志，品格，成為一種人格化的象征。在所有藝術中，建筑藝術最具有穩定性、長久性，一旦建成往往可以保存千年(如埃及的金字塔、我國的長城)。建筑又以它那巨大的體積、與人們日常生活的密切聯系而分外引人注目。正因此，建筑不但要注重自身的完美，還需注意它同周圍環境諧調，，構成一種建筑群體的整體美。(3)多重的象征性意味。建筑藝術的內容主要體現為一種寬泛、籠統的象征性。建筑藝術的象征性主要體現在一些以觀賞為主的政治性建筑和宗教性建筑之中。例如古今中外統治階級所建的宮殿、會堂之類；大多曲折地反映出統治階級的意志、權勢和氣派，其規模、形式、結構大多具有明顯的象征性。北京的故宮，就是一個突出的典型。24.藝術風格？有何特點？藝術風格是藝術家的創造個性與藝術作品的語言、情境交互作用所顯現出的相對穩定的整體性藝術特色。風格是一個藝術家創作個性成熟的標志，也是一部作品達到較高藝術水準的標志。藝術風格的基本特性體現在三個方面:(1)獨創與繼承。風格最突出的表現是它的獨創新穎。藝術貴于創新，風格則必須創新，必須是獨一無二、不可重復的。它要讓欣賞者通過作品能夠準確地辨別出它的作者，而決不與其他作者相混淆。左拉在贊揚都德小說時曾說；“把他的作品放在許多作家的作品里，我們也能認出哪一頁是他的，因為他的文章有自己的生命。”當然，獨創的前提是繼承。合理的繼承、吸收，再加上自己獨到的體驗感受，富于個性的表現傳達，才形成了藝術家的獨創性。(2)穩定與漸變。藝術風格是藝術家在創作活動中逐漸形成的一種整體特色，具有相對穩定性。這種風格一旦形成，就會相對穩定地持續下去，但這并不意味著風格一經形成，就永遠停止在一種特色上，成為一種固定的標志。在風格的相對穩定中，還會有變化、有發展。因為風格形成的原因是多方面的、復雜的，藝術家的主體方面因素與客觀社會的條件都不是靜止的，都會隨著社會生活的發展而有所改變，藝術家的創造意識也會促使他不斷求新、求異，這些必然會影響到風格的變化。(3)多樣與統一。風格還具有多樣性和豐富性。一個藝術家風格的形成往往有一個發展、成熟、定型的過程，而且隨著時代生活、個人經歷、題材內容、創作環境等因素的變化，也可能寫出風格不盡相同的作品。當然，藝術風格的多樣性同統一性并不矛盾。因為，一般說來，優秀藝術家盡管可以寫出多種風格的作品，但其中必然有一種主要的、足以標志他藝術特色的風格貫穿始終，無論從創作的量和質來說都占有明顯的優勢。而且，即使在同一藝術家不同風格的作品中，細細品味，仍不難發現還有那種主要風格的韻味、神采蘊含其中，這就是藝術家的主導風格。作為一種信仰載體的宗教建筑，其內含的象征意義更為豐富。建筑藝術除了包含某種象征意義外，還可以體現一定的時代性和民族性，這是通過建筑風格的特色來實現的。25.怎樣理解藝術發展同社會經濟發展的不平衡關系？經濟發展決定藝術的發展不是絕對的。在社會發展歷史的某些階段，藝術的發展與經濟的發展并不總是同步，有時藝術發展得快些，有時慢些，有時甚至與經濟呈相反方向發展。這種現象.正是馬克思所指出的經濟與藝術或物質生產與精神生產的不平衡關系。馬克思曾說:“關于藝術，大家知道，它的，一定的繁盛時期決不是同社會的一般發展成比例的.因而也決不是同仿佛是社會組織的骨骼的物質基礎的一般發展成比例的。”這段話指出了兩種不平衡:(1)藝術發展同社會發展不平衡。(2)藝術的繁榮同社會的物質生產發展不平衡。上述兩種不平衡情況都說明文藝發展并不完全取決于經濟。文藝除了受經濟基礎的制約外，還要受到政治、哲學、宗教、道德以及藝術各部類之間的互相影響。此外，文藝還有它相對的獨立性，有它自身發展的內部規律。文藝的發展實際上是諸多因素合力作用的結果。26.藝術思潮？它同藝術流派的關系如何？所謂藝術思潮，是指在一定社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向。藝術思潮同藝術流派有著較密切的聯系。有時，藝術思潮與藝術流派往往同時出現，相輔相成、彼此影響。藝術思潮可以促進藝術流派的產生，而藝術流派又可推動藝術思潮的前進。然而，藝術思潮與藝術流派有時又并不同步產生，二者并無必然聯系，他們各有自己的獨立性。藝術流派側重從藝術史的角度來區分，藝術思潮側重從社會歷史的角度來把握，往往覆蓋了多個藝術門類，涉及的范圍廣泛。有時，藝術思潮中并無藝術流派出現，這是因為從根本上說，藝術思潮同藝術流派形成的條件有所不同，前者更倚重社會思潮和理論力量，而后者更注重于藝術家創作實踐；并同藝術風格的關聯更為密切。27.芭蕾舞的表演特點？“古典芭蕾舞有一套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。芭蕾舞動作要求規范化，尤其注意穩定性和外開性。穩定性就是要求演員在舞蹈中保持重心，著地的支撐腿要穩定地承受住全身的重量，在急速旋轉和托舉人物時都要保持穩定。外開性是指演員必須通過長年的艱苦訓練，使自己的雙腿從胯部到腳尖往外打開，與雙肩成平行線。正是由于芭蕾舞獨特的腳尖技巧，以及穩定性與外開性的程式化動作，使芭蕾具有了鮮明的藝術表現形式。芭蕾的藝術魅力與審美價值，正是在這種藝術形式中顯現出來的。在訓練理論方面，有意大利學派、法國學派和俄羅斯學派之分。在表演上有古典芭蕾和現代芭蕾之分。古典芭蕾強調程式、規范，要求女子穿透明的芭蕾短裙和腳尖鞋，男子穿芭蕾緊身褲，其基本風格是嫻熟、典雅。《天鵝湖》是古典芭蕾中最有代表性的不朽之作。現代芭蕾則強調表現一種思想或激情，其顯著特點是抽象、無規則，也穿腳尖鞋，并以古典芭舞動作為基礎，但不如古典芭蕾那么典雅、端莊，動作大多開放、多變，長于表達強烈情感和情緒波動。28.藝術與道德的關系？道德與藝術的聯系，一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術的內容和精神得以體現，同時，藝術通過其審美的表現，對道德觀念進行評價，從而對道德觀念產生影響。道德影響藝術。其次，藝術家的道德觀對藝術創作也有重大影響。藝術對道德的影響主要表現在藝術作品對人民群眾的道德教育作用上。藝術對道德的影響，還表現在藝術對于社會道德觀念的改變有一定的作用。29.為什么說藝術鑒賞是一種審美的再創造活動？藝術鑒賞，是一種以藝術作品為對象、以藝術接受者為主體的審美再創造活動，藝術鑒賞是藝術接受者在審美經驗基礎上對藝術作品價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。藝術鑒賞首先是一種審美享受，是一種特殊的審美活動。藝術欣賞是一種再創造活動。在藝術欣賞的整個過程中，欣賞者并非僅僅是消極地反應、接受；而是在積極地參與、投入，在從事著能動的藝術再創造。所謂“再創造”，是相對于文藝家的藝術創造而言的。倘說藝術家從事的是“一度創造”，那么，欣賞者進行的便是“二度創造”。欣賞者在與藝術作品的審美溝通交流之中，受到藝術作品蛇誘發，投入自身的人生經驗和審美經驗，調動各種審美心理因素，對藝術作品的形象系統加以復現、填補、擴充，對藝術作品的情意內蘊加以拓展、發揮，從而使藝術作品實現一次新的完成.這就是藝術欣賞的再創造。再創造還有一層含義是從接受美學角度提出的，按照接受美學的觀點，一切未進入欣賞者審美視野的藝術作品，都還是未完成的。只有通過藝術欣賞，通過欣賞者能動的藝術再創造，藝術作品才能確證自身的存在，才能將自身的社會意義與審美價值從可能性轉變為現實性，才能得到真正的完成。其次，藝術作品又薦是處于開放狀態的。并非絕對封閉，其藝術結構中組合著大量的未定點和藝術空白，即所謂“召喚結構”，等待接受者去加以填補充實，由接受者通過再創造來加以重建。30.典型人物、主要特點典型人物是指那種既有鮮明獨特的個性，又能反映一定階級和社會集團的某些本質特征、或能揭示某種社會生活本質規律的高度概括的、具有較高審美價值的人物形象，(1)典型人物的高度概括的共性。主要有兩種:1階級性。有一類典型人物主要是作為某個階級或社會集團的代表而出現，在他們身上集中體現了某種階級特征。2社會性。有些典型人物的共性主要是體現了社會生活中某種本質特征，往往成為某種品德、理想的象征。(2)典型人物的鮮明突出的個性。1獨特性。要寫出個性中與眾不同、不可重復的特征，即使是同種類型也要區分出他們的細微差別。2鮮明性。個性應當是強烈的、突出的，甚至帶有一定夸張意味，從而能給人留下極其深刻的印象同時，在豐富復雜的性格當中還應有一種主導性格貫串始終。3豐滿性。優秀的典型人物大多是性格豐富、復雜、充滿矛盾、而且是不斷發展變化的，因而是多層次、多側面的立體化形象。上述典型人物的共性和個性是辯證統一、不可分割的。它們共同體現于人物的每一盲行舉止之中。(3)典型人物具有較高的審美價值。由于典型人物揭示了人性與人生受制于社會歷史的規律，是通過個性鮮明的具體形象把這種共性、規律顯示出來，它凝注了藝術家杰出創造的心血，具有極高的藝術性，從而使人們在典型人物身上可以獲得一種獨特的審美感受，具有永恒的藝術魅力。31.期待視野？它在藝術鑒賞中有何作用？“期待視野”指接受者由先在的人生經驗和審美經驗轉化而來的關于藝術作品形式和內容的定向性心理結構圖式。它是審美期待的心理基礎，是德國接受美學的代表人物之一堯斯提出的。期待視野大體上包括三個層次:文體期待、意象期待、意蘊期待。這三個層次與藝術作品的三個層次是相對應的。簡單地說，“期待視野”就是接受者以往鑒賞中獲得并積淀下來的對藝術作品藝術特色和審美價值的認識理解。接受者的巧期待視野”不是一成不變的。每一次新的藝術鑒賞實踐，都要受到原有的“期待視野”的制約，然而同時又都在修正拓寬著“期待視野”。因為任何一部優秀的藝術作品都具有審美創造的個性和新意，都會為接受者提供新的不同以往的審美經驗。32.小說的基本特征小說的審美特征集中體現在人物、情節、環境三個方面，故而人們常把它們稱之為小說的三要素。1入微細致、全方位的人物刻畫。小說藝術的核心是創造出個性化的、有血有肉的人物形象。在人物塑造方面小說具有得天獨厚的長處，故而與其他文學樣式相比，小說更能多層次、多角度、全方位地塑造人物形象。小說還可以通過心理描寫來刻畫人物形象。這是小說比起其他藝術來獨到的便捷之處，既可用人物自身的心理獨白，也可以以敘述者身份來細致分析人物心理。(2)豐富、完整的情節描述。小說從早期開始就很重視故事情節，并以此吸引讀者。小說情節是按照因果邏輯組織起來的一系列事件，是展示人物性格、表達主題的重要手段，也是人物性格成長的歷史。因此情節是小說的重要因素之一。(3)具體、真切的環境描寫。環境是人物生活的場所、行動的條件、性格形成與發展的存在依據。人物的行動，包括心理活動，也是具體的生活環境的產物。小說的人物活動與故事的來龍去脈，總要發生在一定的環境與場景之中。人物的典型化、情節的合理性，都只有放置到一定的環境中才能確立。而且，具體細致的環境描寫還可以渲染氛圍，烘托人物的性格，讓人產生如臨其境的真實感受。33.藝術作品的內容？藝術作品的內容，是指經過藝術家體驗、加工和創造的人類生活，其中包括客體世界和人的主觀世界。它是諸多要素的總和，主要指題材、主題、人物、環境、情節等。作為藝術作品內容的人類生活，是主客觀的統一。它來源于客觀的社會生活，具有一定的客觀性，但又不同于實際的客體世界本身，而是藝術家按照自己的審美理想、愿望、意志、觀點，在個人體驗感受的基礎上，對生活加以選擇、提煉、加工創造出來的。所以，藝術作品是藝術家按照。一定的美學思想，遵循美的規律對自然、社會加工創造的結果，既具有客體性，又具有主體色彩，是主客體的融合。34.舞蹈藝術的基本特征？(1)動作與姿態。舞蹈是以人體為媒介的藝術，人體的動作姿態是舞蹈藝術的最基本的元素。舞蹈又是以人的形體動作來塑造形象的。人的形體動作就是舞蹈所使用的藝術語言，舞蹈的人的形體動作和造型姿態，處處表現出美的韻律，具有鮮明的形式美特點。·(2)抒情與表現。舞蹈長于抒情，有著最強烈酌表情性。表情性是表演藝術共有的本質屬性。舞蹈同音樂一樣，都不擅長于描繪外界客觀的景物、、敘述事件的變化，卻擅長于傳達人的細微復雜的內心活動。不過，舞蹈只能靠演員的動作、姿態和表情，就很難反映自身之外的外界事物，這就造成了舞蹈拙于敘事而長于抒情的特點。(3)節奏與韻律。舞蹈有著強烈的節奏與韻律。節奏是組織舞蹈動作的基礎，相同的動作由于節奏的變化，可以表現出不同的情緒和情感。節奏的存在使人物表情栩栩如生，形神兼備。舞蹈形象無一不是充滿情感韻律的動態形象。是一種“活躍的力的形象”節奏同羨律的統一，使舞蹈動作既有外在的形式美又充滿內在的韻味，給人以興味無窮偽美感享受。35.藝術活動的基本特征？(1)形象與理性的統一。藝術的基本特征之一是形象性，形象是藝術活動特有的存在方式。藝術作品作為人的精神生產的產品，依存于一定的物質載體，它必須是直觀的、具體的能為人的感官直接感知的感性存在。每個藝術形象都是以個別具體的感性形式出現，把生活中的人、事、景物的外部形態和內在特征真實表現出來，有血有肉、有聲有色，使人產生一種活靈活現的真實感。但是形象創造又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、遴選素材和題材二構思主題和情節、選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。在藝術形象中必然能有藝術家的主觀情感和思想傾向，而這些正是藝術家長期理性思考的結果。所以透過藝術形象的表層，我們往往可以感受到藝術家深邃的對社會人生的洞察力。(2)情感與認識的統一。藝術的基本特征之二是情感性。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情撼又是藝術創作的基本元素。藝術家的情感往往通過藝術形象得到充分的展現。藝術家反映生活、描繪藝術形象，是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。但是藝術活動也包含認識因素，認識在藝術活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認識。只是這種理性的認識有時潛伏在藝術家心靈深處，屑于不自覺的流露而已。(3)審美與意識形態的統一。藝術的基本特征之三是審美性。審美性是藝術區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志。審美性是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。藝術作品是藝術家審美理想的結晶，是美的創造的結果。它不僅以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的美感享受。不過，藝術仍屑于上層建筑中的意識形態，藝術具有意識形態性質，歸根結蒂藝術是人對世界的一種精神掌握的方式。它的特殊性在于，藝術并不是哲學、政治、道德或科學思想的簡單重復，而是對于它們的一種審美反映。藝術作品中所包含的內容是任何其他文化現象都不能比擬的。政治集中于階級之間的關系，哲學集中于思。36.藝術作品的主題？它的表現有何特點？藝術作品的主題，是貫串于作品的整個形象體系中所表現出來的中心思想，它是作品內容的核心和靈魂，是作品思想意義的集中體現。如果說題材還有一定的客觀性、籠統性，同一題材可表現不同的主題，那么，主題則具有明確性、集中性。在不同的藝術種類中，主題的表現方式不盡相同。一般說，主題是通過藝術形象自然流露出來的。但在有些藝術晶中，也可以通過作者的提示明確點出，例如，中國傳統的寫意畫上的題詞，常常起到畫龍點睛的作用。齊白石在抗日時期所畫的螃蟹，題上“看爾橫行到幾時”，指出了這幅畫的抗日主題。在音樂作品中，主題同音樂形象又往往合一，交響曲中有所謂主部主題、副部主題等。，都由某一特定旋律來承擔，所以在音樂中多主題的情況比較常見。37.藝術意象的物化與表現在藝術創作中的作用？藝術意象的物化與表現，是藝術家將自己在藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物態化的形式得以顯現，使之成為具體、可感的藝術形象、藝術情境或形象體系的過程。·意象物化是一種特殊的藝術實踐活動。藝術意象的物化與表現，這是藝術創造過程的最后一個重要的環節。如果沒有藝術意象的物化，藝術家不把頭腦中已經構思出來的藝術意象物化成藝術形象，也就談不上藝術創造的最后完成。因此，當經過藝術構思而形成了藝術意象以后，藝術意象的物化與表現就成為藝術創造的一個重要任務了。38.藝術語言？基本分那幾種？藝術語言，是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。簡而言之，藝術語言是在藝術活動中使用的，是構成形象、交流思想、表達情感的工具。不過，藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。按照藝術創造的媒介和形式，可將藝術語言分為純藝術語言、綜合性語言和文學性語言三大類。39.藝術的游戲發生說。游戲說產生于18世紀的德國。它認為，文藝起源于人的游戲本能，游戲是人解脫了物質和精神束縛之后，利用剩余精力創造自由天地的活動。·游戲說最早可追溯到康德。康德《判斷力批判》把藝術同勞動進行了比較，認為藝術如同一種自由的游戲:“它是對自身愉快的，能夠合目的地成功、。”-后來，德國生物學家谷魯斯又補充說，游戲并非無目的的活動，幼小的動物和兒童的游戲，都是未來生活所需要的實踐活動的一種準備。例如女孩子玩布娃娃就是為未來作母親的準備。周此，游戲先于勞動，勞動只是游戲的產兒。.·以游戲說解釋藝術的起源是有其合理性的。因為原始藝術同游戲確有不少相通之處，它符合藝術發展的唯物論觀念和人類進化的過程。其次，它看到了審蓑活動的非實用功利性，在谷魯斯那兒，還揭示了游戲、審美活動與藝術活動的區別，特別提出了藝術具有一種外在目的；即傳達于他人的希望。游戲說的失誤在于它僅僅從生物學或心理學的角度來解釋游戲的起源，這不能說明人類的啟然本能如何轉化為理性的行為。游戲說沒有看到游戲向審美活動轉化的社會原因，特別是忽視了游戲與勞動的關系，犯了簡單化和機械化的錯誤。說原始人的裝飾和藝術活動都是因為精力過剩，與實證材料也不相符合的。40.戲劇藝術的基本特征(1)綜合性。’首先從戲劇作晶自身的容量來看，、它吸取了表演藝術、造型藝術和語言藝術中各種體裁的諸多元素，形成一種新的藝術體。它既含有語言藝術中的文學因素，又含有造型藝術中的各種因素，舞臺上演員的某些靜態姿勢，則是活的雕塑。至于表演藝術的要素則在戲劇中處處皆是，音樂、舞蹈及演員的表演動作幾乎貫穿始終，其次，戲劇藝術的綜合性還體現在其創作的全過程。(2)表演性。戲劇演員的表演是構成戲劇的基礎。戲劇藝術的創造是一個復雜韻創作系統。我們不能否認劇作家、導演以及美術師、音樂師等的作用。然而，戲劇藝術最后的成功，它在觀眾中所產生的審美效應的好壞，主要取決于演員。在所有藝術家中演員是核心，是關鍵，是綜合藝術中的主導田露。劇本所構思的思想內涵，導演所提示的動作構想，最終都要靠演員的表演去體現，否則，前面的扣切努力都將成為泡影。再者，演員在表演中決不僅僅是被動地按照劇本和導演提供的要求去模仿。優秀的演員，應當是在領會貫徹劇本和導演的意圖的基礎上充分發揮他(她)的才智、技巧和想像力，把劇本中的，智能”全部挖掘出來，進行獨立的再創造。(3)戲劇性。戲劇的靈魂在于由戲劇動作和戲劇沖突構成的戲劇性。戲劇性是戲劇藝術最顯著的審美特征。戲劇性由戲劇動作和戲劇沖突構成。動作是戲劇性的基本要求，它是戲劇反映生活，表現劇作家思想情感的載體。在希臘語中戲劇一詞就是動作的意思。因此有人說過，“一出戲就是一個動作體系。”戲劇動作是一系列經過組織，能展示一個完整情境并預示未來發展的動作。一般分為形體動作與言語動作。形體動作是人物性格動機的外在舉止行為。言語動作通常指臺詞(包括獨白、潛臺詞)。優秀的臺詞能引起自身或對方相應的舞臺動作。41.形象思維的主要特征(1)始終不脫離具體形象，具“象”和抽“象”同時進行。抽象思維在由感性認識上升到理性認識時，一般都摒棄了感性的、具體的形象，運用抽象的概盒進行推理、論證，最后以抽象的公式、定理、原則等來反映客觀世界。而形象思維則在思維的整個過程中，始終不舍棄具體的、感性的形象。例如，巴爾扎克構思和寫作時，經常和筆下的人物爭吵，使鄰居以為發生了什么事。因而這個過程既包含著豐富的感受，又包含著深刻的理解；既包含著形象的具現，又包含著對本質的提取。這種尋象與抽象、感性與理性同時進行的過程，貫串于形象思維的始終。(2)形象思維的過程始終伴隨著強烈的情感活動。抽象思維要尊重客觀事實，遵循嚴密的邏輯推理，不允許感情用事。形象思維則不然，形象思維約對象不是抽象的概念、數據而是感性的、具體的形象。形象思維’的目的是要創造出有真情實感的虧生生的藝術形象。“實感”同“真情”是分不開的，面對這一切，藝術家不可能超然物外地抱冷漠態室，而總是把啟己的愛憎、褒貶、喜怒哀樂滲透于其中，與作品中的人物同歡樂、共憂愁。(3)形象思維具有突出的審美創造功能。形象思維過程中審美想像和聯想是主要活動方式，藝術家會馳騁想像的翅膀，創造性地建構出獨具魅力的藝術意象和形象。由于想像的直接結果是創造出新的形象，所以，想像在藝術創造中具有重大作用，是積極的、能動的和創造性的。想像的作用是多方面的，首先它可以增添藝術的真實感。其次，想像在組織和補充生活素材方面，具有重大作用。只有運用想像，藝術家才能把分散的零星的生活素材集中起來、概括起來，熔鑄成完整的藝術形象。再者，想像可以化虛為實，使抽象的虛幻的東西變為具象可感的形象。所以，形象思維中的想像，既同現實的實有形象相聯系，又同藝術家色造的虛擬形象相聯系，二者交相融會，實中有虛，虛中有實，使藝術形象亦真亦幻，象外有象，產生瑰麗多姿的藝術畫面。42.審美想象哪兩種？在藝術鑒賞中作用？審美想像，是審美主體在審美活動中按照美的規律，將原有記憶表象重新化合，以構成新妁審美意象的積極心理活動。審美想像有創造想像與再造想像之分。藝術家在從事藝術創作時，展汗的是創造想像，接受者在進行藝術鑒賞時，發揮的則是再造想像。再造想像以藝術家的創造想像為前提，它基于藝術作品，是接受者由藝術作品所誘發，受審美情感推動，對自身原有的表象貯存改造加工，以復現作品藝術時空，豐富作品形象體系，拓寬鑒賞審美疆域的想像。藝術作品對接受者的再造想像起著誘發、引導、規定的作用。所謂“一千個人心中有一千個哈姆雷特”，實際上正是一種再造想律的結果，盡管每個鑒賞者再造想像的結果不盡相同，但都不可能脫離莎翁原作中哈姆雷特的基本形象。43.怎樣理解典型環境與典型人物的關系？典荊環境間典型人物的關系十分密切，總的來說，二者是相輔相成，互相制約、缺一不可的。(1)典型人物必須生活在典型環境中，環境對人物性格的形成和發展具有決定性作用。人總是在一定的社會環境中生活，一個人的思想、行為、性格，無不同他所處的環境密切相關，可以說，環境是人性格形成的社會原因和根本條件。(2)典型人物的行動和性格發展又對典型環境的形成和發展產生巨大的影響。典型環境主要不是指自然環境，而是指以人為核心的人與人之間構成的社會環境。因此，典型人物往往成為典型環境的主要組成部分。由上可見，典型人物同典型性格是相互依存，辯證統一的:環境不典型，人物很難充分典型；反之，人物不典型，環境也不可能具有充分典型性。當然，具體到一部作品，其中人物的典型程度同環境的典型程度未必都相平衡，厚此薄彼的情況也是常見的。44.為什么說藝術作品是再現與表現的統一？再現與表現是藝術作品中內容所包含的兩方面，二者往往兼容并存、有機統一。再現是指在藝術創造中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中；表現是指在藝術創造中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。再現藝術是以再現社會生活、再現生活中的人、事、景、物為主；表現藝術則以表現主觀思想情感、表現理想愿望為主。藝術創造離不開客觀現實，也離不開主觀情思，是客觀現實與主觀情思的統一。因此，在藝術作品中，對客觀現實的再現與對主觀情思的表現從來都是緊密聯系的。·在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；在側重表現的藝術作品中，也不會沒有再現的因素，其間只是存在比重的差別，各有所側重。再現藝術是以再現社會生活為主，它同樣需要藝術家主觀因素的參與，需要融入主體的情感、理想，表達作者的思想情趣。表現藝術以表現主觀思想情感為主，這并不意味它拋棄客觀現實，只是純粹的主觀表現。其思想情感是在客觀現實的基礎上生成，因此也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它表達的主要是心理和情感的真實。45.藝術的分類原則和類別？從本質上講，藝術作品就是以物態化的方式傳達出藝術家的審美經驗和審美意識，因此.藝術分類的美學原則，應當把藝術形態的物質存在方式與審美意識物態化的內容特征作為根本曠依據，將藝術分為五大類別:造型藝術、實用藝術、表情藝術、語言藝術、綜合藝術。在藝術發展的過程中，理論家們又從其他各個角度對藝術進行過分類。要而言之可概括為四類:’(1)以藝術作品的存在方式為依據進行分類，可以將藝術分為空間藝術(建筑、繪畫、雕塑等)，時間藝術(音樂、文學等)與時空綜合藝術(戲劇、影視等)。(2)以對藝術作品的感知方式為依據進行分類，可以將藝術分為視覺藝術(建筑、雕塑、繪畫)聽覺藝術(音樂)、視聽綜合藝術(戲劇、電影)與想像藝術·(文學)。46.藝術流派？它的形成需要那些條件？所謂藝術流派，是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。構成藝術流派要具備三個基本條件:2（1）思想傾向基本一致。這些藝術家對社會現實、對人生，尤其是在政治觀點、階級立場、哲學思想及世界觀等重大原則方面比較接近。3藝術觀點的接近。它包括藝術家的創作主張、藝術趣味、審美見解、表現方法等幾個方面，這是形成文藝流派的最重要條件。4藝術風格的相似以及藝術上的一定成就。藝術流派雖屬于藝術家的結集，但必須以作品作為實力的后盾，這些作品應當風格近似，質量上乘，并得到社會的公認，產生出重大影響，從而形成一種流派風格。47.語言藝術的基本特征？（1）語言藝術是以一種抽象的文學符號的形式出現在我們面前，必須通過讀者的解讀和想象，使文字符號轉化為生活表象，才能在人的心靈的屏幕上呈現出具體的形象。文學形象的這一間接性，有利也有弊。不利之處在于缺乏形象的直接感染力。優點是它帶有某種不確定性、模糊性，因而為讀者增添了在創造的、想象的樂趣。(2)反映生活的方闊性·。’文學可以不受各種物質條件的限制(例如繪畫要受紙張筆墨的限制，戲劇要受舞臺表演偽跟制等)，它只需要一張紙，一桿筆，便可以自由馳騁，任筆所縱，無所約束。所以，文學表現的題材內容最為寬廣，天上人間，神仙鬼怪，歷史傳奇，秘聞佚事，無所不能。許多虛幻荒誕的景象，流動變化的時空，跨度巨大的事物，其他藝術所難以表達的，文學卻可以縱橫自如，隨心所欲。語言藝術的最大長處是可以深入于人的心靈深處，表現人的細微復雜的情感活動。可以采用種種手法如象征、暗示、比喻、借景抒情、托物言志等，把人類靈魂中最隱秘、復雜的情思表露出來。這是任何藝術難以企及的。(3)表現思想情感的深刻性。語言藝術的又一長處，是它可以表現巨大的思想深度。因而，文學可以采用多種劣式揭示出社會生活中蘊含的帶有規律性的本質特征和思想意義。文學思想的深刻性、，同語言的功能也是分不開的。在刻畫形象、營造意境的同時，既可滲入自己的情感傾向，還可以親自出面發表自己的觀點。文學的思想深度同文學反映生活的廣闊性，也有密切關聯。一般說，作品的盡想性同題材的豐富性往往成正比，一部史詩式的長篇巨著，既然可以包容社會生活的方方面面，自然也能表達作者更多深刻的思想見解。48.社會歷史批評是主要強調藝術現象與社會歷史的聯系，注重分析揭示其認識功能、社會葉值、歷史意義的藝術批評形態。社會歷史批評的基本出發點是:任何藝術現象的出現，都有其特定約社會原因，任何藝術作品的產生，都與藝術家的人生經歷及時代背景相關。因此，社會歷史批評在寸析具體的藝術現象時，不是將藝術現象孤立地看待，而是將其還原到社會歷史的整體框架之中，勺圖把握藝術作品中潛在的社會因素，揭示藝術現象得以形成的社會根源，并從社會發展進程的角匿對藝術現象作出評價。中國先秦時的孟子就提出過“知人論世”的觀點，主張批評一部藝術作品，凸須聯系藝術家，聯系藝術家所處的社會狀況。俄羅斯19世紀的進步批評家別林斯基和杜勃羅留技夫是社會歷史批評的著名代表。他們緊扣俄羅斯的社會現實，剖析藝術作品，在當時產生了廣泛約影響。如杜勃羅留波夫，就是將奧斯特洛夫斯基的《大雷雨》等戲劇作品置于俄羅斯封建專制制度g6背景之下，揭示其社會意義和價值的。他認為《大雷雨》展示的悲劇，不是個人悲劇而是社會悲劇，稱劇中的女主人公卡德琳娜為“黑暗王國中的一線光明”。社會歷史批評在我國有著悠久的歷史，孟子的“知人論世”說，《文心雕龍》中多次論述時代，社主對文藝的影響，基本上都是從社會歷史著眼的。這種批評方法在馬克思主義批評方法介紹到我國看，幾十年來，成為我國文藝批評的主要方法，重視文藝作品產生的時代背景、歷史條件，關注文藝七品反映的社會生活內容和思想意義，并由此確定它的作品價值，幾乎成了我們文藝批評的一種慣例。這種文藝批評方法對于發掘作品的思想價值和社會意義無疑具有深入獨到之處。但有時過分強調了歷史時代與社會環境對文藝的影響，存在著忽視文藝審美規律的偏向。甚至流于庸俗社會學的批評，以政治取代藝術，以藝術之外的社會評判掩蓋對作品自身的藝術分析。49.靜態與動態造型藝術一般只適于描繪處于相對靜止的物體形貌，其形象也只能在一定空間中以靜態的方式瞬時展示出來。造型藝術這種瞬間靜止性的特點，使它具有穩定性和永固性，可使人們反復觀賞、品鑒，并且獲得極強的生命力，千百年保留下去流傳久遠，并成為時代變遷、發展的文化見證:但現實生活卻是運動變化的活生生的長河。繪畫描寫現實、反映生活，就要解決這個矛盾，需要選取生活中最有意義的瞬間把它固定下來，并且集中提煉這一瞬間的圖景、畫面來概括出前因后果，使這一具體的畫面比現實原型的一瞬間更有典型性，使靜止的運動的場景能表現出運動著的生活的行程，外部的面貌能展示內心的一切。為此，德國的萊辛在他的名著《拉奧孔》中提出了造型藝術應當表現“富于孕育性的頃刻”。所謂“富于孕育性的頃刻”，即是使人通過造型藝術所表現的靜止凝固的瞬間，能夠聯想到其此前此后發展演變的過程，并能透過形象表層發掘出其深層的內涵。美學家鮑列夫指出:“雕塑家只處理一個動作環節，但是這一環節包含前前后后的整個運動的痕跡。這就使雕塑具有動態的表現力。”米龍的《擲鐵餅者》，抓住了擲鐵餅前的那一瞬間身體的姿態，使人能見出那種力的爆發性。并由此想像出他此前此后的形體動作，以及他那全神凝注、全力以赴的精神狀態:50.藝術的三種社會功能即認知功能、教育功能和審美娛樂功能。三者之間是有著內在的有機聯系的。它們其實都是以審美為基礎，通過審美作用來實現的，也就是說，認識功能、教育功能都要統一于審美功能之中，并通過審美功能得以實現，它們之間的這種關系可以用“寓教于樂”來概括說明。“寓教于樂”，最早是古羅馬詩人賀拉斯提出來的，“詩人的愿望應該給人以益處和樂趣，‘…寓教于樂，既勸諭讀者，又使他喜愛。”這提法是完全符合藝術的特征和規律的。藝術不同于科學的地方首先在于它是通過活生生的形象去打動欣賞者，激發欣賞者的情感和想像，使他先得到一種情感上的滿足和美感享受，然后，在不知不覺中自然而然地受到思想內容的熏陶和感染，獲得真理的啟示。倘若形象枯燥乏味，根本不能給人以美感，那么，再多的真理也成為干巴的教條，無人理睬，人們還不如去讀科學理論著作了。所以，藝術的三種社會作用具有內在的統一性；教育作用÷認識作用必須通過美感作用體現出來，即“寓教于樂”，才能真正達到藝術“以情感人”的目的。，“樂”是實現“教”的前提，有“教”無“樂”就失去了藝術的根本特征，必然陷入公式化、概念化的泥坑。然而，有“樂”無“教”也不能滿足人們對藝術的深層要求，“樂”一旦失去了內含的思想意義，就會顯得輕浮淺薄，甚至流于庸俗低級。因此，對于一部優秀的作品來說，“樂”和“教”缺一不可，二者應當巧妙地結合起來，才能實現藝術的社會使命。當然，對于不同類型、不同題材的作品，“樂”和“教”的側重可能不同，比如山水詩、花鳥畫。輕音樂、抒情舞蹈等同一些反映重大社會題材的戲劇、電影、，長篇巨著相比，前者“樂”多，后者“教”多，總體來看，它們仍然是“樂”與“教”的結合。51.藝術與哲學藝術與哲學有著極其密切的關系。哲學是關于世界觀和方法論的學問，它主要研究自然界、人類社會和人的思維等領域中帶普遍性的根本規律。’”哲學代表著人們對宇宙、社會的總體看法，是人看待世界的根本觀點，在世界觀中占據著高屋建瓴的地位。文藝創作不能不受世界觀的制約，因而也必須受到哲學觀點的影響。哲學對藝術的影響，首先表現在對藝術家的影響·。藝術家在從事創作活動時，總會自覺或不自覺地受到特定哲學思想的影響，并通過自己的藝術作品表現或流露出來。例如，李白喜歡道家，其詩充滿了蔑視禮法、獨與天地精神往來的思想；杜甫鐘情儒學，其詩被稱為“每飯不忘君”之作；王維崇尚佛家，其詩則山水空明，萬象澄寂，充溢出世之情i西方現代派文藝旨趣復雜，不管小說、詩歌，還是繪畫、雕塑，都有著強烈的反傳統傾向，非理性主義哲學泛濫則是現代派文藝興盛的重要原因。哲學對藝術的影響還表現在對文藝思潮、創作傾向創作方法、風格流派等許多方面。反過來，藝術也對哲學產生一定的影響，藝術可以啟迪哲學家的思維，藝術作品也可以傳播特之的哲學思想。尤其是哲學家對藝術的思考，往往成為其哲學體系的重要組成部分，如黑格爾、叔本華、尼采等均是如此。52、差異性與一致性差異性與一致性是藝術鑒賞的基本特點之一。差異性與一致性辯證統一。藝術鑒賞的差異性，是指不同的鑒賞者在鑒賞同一部文藝作品時，其審美感受和審美領悟必然存在一定的差別。這種差異性，根源于鑒賞者主體的個性差別，也同時代、民族、階級的差別相關。所謂時代差異，指不同時代的鑒賞者在鑒賞活動中所表現出來的不同的審美傾向、鑒賞能力和價值觀念。這是由于不同時代的精神生活、物質生活和時代風尚等差異而形成的。所謂民族差異，是由不同民族的社會風尚、文化傳統＼Jb理習慣等差別形成的。同一件藝術晶，下同民族對它的欣賞喜愛程度常會有巨大差異。此外，階級的審美差異也不可忽視，它是由鑒賞者妁階級立場、思想觀念、生活條件等不同而造成的。例如我國古代封建士大夫的鑒賞趣味同勞動人民的鑒賞趣味就大為不同。不過，在這眾多的審美差異中，最重要的是鑒賞者的審美個性的差別。每個具體的鑒賞者都擁有著獨特的人生經歷，獨特的內心世界，獨特的藝術趣味，獨特的審美經驗，這些因素綜合體現于藝術鑒賞之中，就形成了與眾不同的審美個性。審美個性不同的鑒賞者，對藝術作品的接受和投入均下相同。因此對藝術作品的感受和領悟也肯定不會相同。魯迅曾說，看《紅樓夢》這部作品:“單是命言，就因讀者的眼光而種種，經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事…●●/”。藝術鑒賞的差異性，實際上是從審美再創造的性質派生出來的。藝術鑒賞充分尊重鑒賞者的個哇，主體在審美時，既是在鑒賞美的對象，也是在確證自身的本質力量。鑒賞者在調動自身的人生經驗投入自身的情感理想，發揮自身的想像領悟時，已經深深地將自己的個性印記烙在了文藝作品之婦了。其實，差異性不僅存在于不同的鑒賞者之間。即使是同一位鑒賞者，在人生的不同階段，或在不司的心境下，鑒賞同一部藝術作品，其感受和領悟也會不同。藝術鑒賞又有一致性，所謂“一致性”是指不同的鑒賞者在鑒賞同一部藝術作品時，所形成的審美感受和審美領悟在基本方向上應該是趨于一致的。這種一致性是相對的，其一致的程度是因時而尋，因人而異的。同一時代、同一民族、同一階級由于歷史條件、社會生活、心理習俗的相似在藝術鑒芎中會形成共同或相似的審美傾向、藝術趣味和價值觀念，由此也導致在鑒賞的對象、內容和形式等方面大體相似。這種一致性的存在其根源還在于人類的某些共同本性的存在，在于人類的生命共慈，在藝術領域中就集中體現為對美的共同追求。這是人類自覺自由本質的特殊延伸，是人類實現對自身情感世界終極關懷的最佳途徑。藝術鑒賞的一致性的形成，根本上是由藝術形象本身“質”的規定性所決定的。因為一部藝術作品內容和形式已給鑒賞者劃定了一個大致的框架，鑒賞者自始至終要受藝術形象“質”的制約，只能三藝術形象或意境所規定范圍內去展開想像、聯想和再創造，適當地延伸、擴大或縮小，卻不能從根工上改變它質的規定性，另給它一種新的質。盡管一千個人看哈姆雷特會有一千個哈姆雷特在不同’、心中出現，但他們畢竟都是“哈姆雷特”而不可能是羅密歐或李爾王。53、藝術形象藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。它是藝術家依據客觀現實生活，經過提煉、加工創造出來的具體可感、富于感情色彩和審美性的感性形式。、·藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面或意境。藝術形象的基本特性主要體現在三個方面，即個性與共性的統尸，感性與理性的統一，思想與情感的統一。藝術形象首先是個性與共性的統一，這是藝術形象最基本的特性。作為藝術形象，首先應是個別的、特殊的，應具備獨特的個性特征。同時又具有一定的概括性和代表性，具有一定的普遍意義.能體現出一定范圍的共性。世界上的萬事萬物都是個性與共性的統一，都是由帶有偶然性的個別現象體現出帶有必然性的本質、規律，這種本質、規律是事物的共性。藝術以形象的方式反映世界，就應體現出事物的這種特性，在特殊中顯現普遍，以個別表現一般，往往能以小見大，以少勝多，成功的藝術形象都是集個性與共性于一身的。藝術形象還應是感性與理性的統一。藝術形象有具體可感性，它是以感性的形式呈現在人們面前。或以線條、色彩、形狀、體態等作用于視覺；或以旋律、節奏、和聲等作用于人們的聽覺，或以動態的畫面和豐富的音響效果等的綜合運用同時作用于人們的視聽感官；即使是在想像中構成的文學形象，也具有可感性，通過語言文字的描繪，能使讀者產生如見其人、如聞其聲、如歷其境的真切感受。不過，藝術形象中還融合著藝術家的審美理想，體現著藝術家對生活的思考和認識，在形象思維的過程中還有抽象思維的參與和作用。這些深層趵理性內容與具體的感性形式統一在一起，才使得藝術形象不僅表現現象、個別，也能反映普遍、一般，體現共性。藝術形象的第三個特性是思想與情感的統一，即藝術形象還具有思想性和情感性。普列漢諾夫認為:“藝術既表現人們的感情，也表現人們的思想。”藝術形象的共性特征和瑚性內容源于藝術家對生活的提煉和概括，思考和評價，這使得藝術形象必然具有一定的思想性。但藝術不是以理服人.而是以情感人的。在整個藝術活動中，處處離不開情感因素。藝術創作不是冷靜的分析、判斷，而是動靜的描摹、表現。藝術形象中滲透著藝術家豐富而復雜的情感。藝術形象原是客觀的社會生活、自然景象，同作者主觀的心靈，情感的融合，故而藝術形象中的情感一方面來自于作品所描繪的形象本身，同時，又源自于藝術家主觀情感的投入和滲透。藝術家進行藝術創造時，·往往把客觀的景物、事物作為作者的感情的載體和表現，藝術形象既是客觀事物的再現，也是藝術家特定情感的寄托:例如施特勞斯的圓舞曲《春天來了》充滿著春天溫馨的氣息和歡悅的情緒，這是因為春天本身是美好的，令人欣喜的，同作曲家的愉快心情是完全一致的。于是，理性的內容溶化在情感蛉波浪中，情感與思想融合在一起，使得藝術形象更具感染力。·54.美育與藝術教育美育與藝術教育有著最密切的聯系。在歷史上，最早的美育實際上就是藝術教育，而且藝術教育至今還是美育的核心，因為藝術是人類心靈的歷史，它最集中地體現著特定時代和特定種族人們的審美意識，以藝術為媒介最容易達到美育與藝術教育的目的。藝術教育也是實施美育的主要途徑。由于藝術具有審美娛樂、審美認識、審美教育等獨特的功能，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點，使得藝術成為審美教育的主要內容和主要方