《中外室內設計史》建筑裝飾與室內設計專業完整全套教學課件-3

在亞歷山大大帝執政期間，社會權力高度集中，這催生了屬于特定人物的紀念性建筑，并

開始流行集中式的空間構圖。

三、古希臘時期的室內設計(一)建筑空間的發展4.希臘化時期亞歷山大燈塔多利克柱式由多利克人創造，并逐漸成為希臘大陸及意大利等地的

主要裝飾形式。多利克柱式的特點是：·

柱體粗壯，線條剛勁，

一般不設柱礎，以下部直徑的

4～6倍作為柱高(包括柱頭在內)。·

柱身凹槽棱角尖銳，柱頭則是簡單厚重的倒圓錐臺。

三、古希臘時期的室內設計(一)建筑空間的發展拓展閱讀古希臘的經典柱式有三種：多利克柱式、愛奧尼克柱式和科林斯柱式。古希臘三大柱式多利克柱式愛奧尼克柱式由愛奧尼克人創造，起源于小亞細亞和愛琴群島，特點是：·

造型纖細秀美，氣質高貴優雅。·

愛奧尼克柱式的柱礎較為復雜，柱高為直徑的8～9倍，柱

身有24條凹槽，柱頭有一對向下的渦卷裝飾。

三、古希臘時期的室內設計(一)建筑空間的發展拓展閱讀愛奧尼克柱式科林斯柱式由建筑師卡利馬庫斯創制于科林斯，特征是：·

柱頭設有豐富的花飾構件，如忍冬草、莨苕葉等，給人一

種富麗堂皇的感覺。·

科林斯柱式的柱身、柱礎與整體比例和愛奧尼克柱式相似。

這一形式在古希臘后期得到廣泛應用，是宮殿、辦公樓等建筑中的代表柱式之一。

三、古希臘時期的室內設計(一)建筑空間的發展拓展閱讀科林斯柱式

三、古希臘時期的室內設計(二)室內裝飾與陳設由于古希臘建筑多以石材打造，因此雕塑是其室內設計最常用的裝飾。·

早期雕塑多取材于神話人物，

造型古樸，姿態拘謹。·

而隨著藝術水平的提升，題材擴展至現實中的人與動植物，風格也趨于寫實。以帕特農神廟中的浮雕為例，其人物線條流暢，比例精準，姿態雄壯

健美，具有極強的情感張力。帕特

農

神

廟

中

的

浮

雕473

三、古希臘時期的室內設計(二)室內裝飾與陳設古希臘家具造型簡練，比例和諧。以最具代表性的克里斯莫斯椅為例，它采用優雅的弧線造型，各部分間距恰到好處，能夠完美貼合人體曲線。值得一提的是，古希臘的椅子上經常會設置靠墊和坐墊

，這反映了紡織技術的迅速發展。在克里米亞半島上發現的織物表明，當時的希臘人已將設計圖案織進布匹中，甚至會用刺繡或繪畫裝飾布面。繪畫中的克里斯莫斯椅474古希臘的柱式和先秦的空間禮制(如軸對稱、前堂后室)都體現了對

“秩序”的追求：基于數學與邏輯的“理性秩序”

基于血緣與尊卑的“倫理秩序”無

地

盟

承國片。

請你思考：這兩種秩序的內涵有何不同?并分別舉例說明，它們如何體現在不同的室內設計中。

三、古希臘時期的室內設計(二)室內裝飾與陳設課堂討論古羅馬包括亞平寧半島、巴爾干半島、小亞細亞半島及非洲北部等地中海沿岸地區，以及今天的西班牙、法國、英國等國家。古羅馬的建筑規模之大，類型之多，形制之發達及裝飾之多樣，曠古未有。這對歐洲乃

至世界室內設計產生了深遠的影響。

四、古羅馬時期的室內設計古希臘文明漸趨衰落之際，西方文化的另一發祥地古羅馬崛起了。

四、古羅馬時期的室內設計(一)建筑空間的發展公元前509年，古羅馬建立奴隸制共和國，其后不斷擴張，至公元前2世紀已稱霸地中海區域。古羅馬的生產力達到了奴隸制社會的最高水平，因此他們的建造技術和裝飾工藝發展極快。整體

來看，這一發展歷程可分為三個階段：伊特魯里亞時期

羅馬共和國時期羅馬帝國時期477

四、古羅馬時期的室內設計(一)建筑空間的發展1.

伊特魯里亞時期公元前8世紀至公元前2世紀，意大利半島的伊特魯里亞文明興盛一時。伊特魯里亞建筑在受到希臘影響的同時，發展出自身獨特的建筑體系：·

不僅采用石制結構，還采用磚木混合結構；·

熟

練

運

用拱

券

，使建筑的穩定性和美觀性大幅提升；·

采用精美的陶制構件作為建筑裝飾。公元前3世紀左右，隨著古羅馬征服伊特魯里亞，這些特征被古羅馬建筑吸納并發揚。伊特魯里亞的人形瓦檐飾478拓展閱讀拱券拱券是一種圓弧狀建筑結構，主要應用于門窗或橋梁，其原理為：通過一系列楔形石塊的緊密排列，將結構上方的垂直壓力轉化為向兩側延伸的水平推力，

并最終傳遞到堅固的墻墩或支柱上。通過運用拱券，古羅馬建筑徹底突破了古埃及、古希臘的梁柱體系，解決了石材因抗彎能力差而導致的跨度問

題，進而營造出更為宏大、開敞的室內空間。值得一提的是，古羅馬人不僅擅長運用基礎的圓弧狀

拱券，還普及了筒形拱、十字拱等結構，并在此基礎上創

造出宏偉的穹頂。可以說，拱券是推動西方建筑從“線條藝術”走向“空間藝術”的關鍵。古羅馬大角斗場的拱券

四、古羅馬時期的室內設計(一)建筑空間的發展

四、古羅馬時期的室內設計(一)建筑空間的發展2.羅馬共和國時期公元前2世紀至公元前30年，古羅馬在對外擴張中積累了大量財富與勞動力，具備了建造大型建筑特別是在公元前146年征服古希臘以后，古羅馬人繼承了古希臘的建筑技術和生活

方式

，開始大量興建浴場、劇場、神廟等

公共建筑。在這些公共建筑中，最具代表

性的是古羅馬萬神廟。的物質基礎。480

四、古羅馬時期的室內設計(一)建筑空間的發展3.羅馬帝國時期羅馬進入興盛期。在這一階段，歌頌權力、表

彰功績成為建筑的主題，

于是人們建造了凱旋門、

紀功柱和以皇帝名字命名

的廣場等紀念性建筑。羅馬分裂為東、西兩個帝國，建筑發展一度停滯。476年帝國成立到公元180年左右

營建活動逐漸沒落。至其首都東遷拜占庭西羅馬帝國滅亡。羅馬共和國執政官奧古斯都稱帝。3世紀起帝國經

濟衰退公元前30年481與古希臘相比，古羅馬雕刻的主題更加世俗化，側重于表現人的心理和民族精神。鑲嵌則更加奢

華

，常見黃金、寶石、象牙等貴重材料。值得注意的是，馬賽克藝術在這一時期取得了較大發展，并被廣泛應用于地面裝飾。

四、古羅馬時期的室內設計(二)室內裝飾與陳設古羅馬的大型建筑多由石材打造，主要采用雕刻、鑲嵌等裝飾手法。狄俄尼索斯頭像馬賽克地板482民居的室內裝飾較為節制，常于主要空間內繪制壁畫，畫面大多局限

于特定的幾何形體內

。現存壁畫以龐貝古城出土的作品最具代表性，這些壁畫保存良好，生

動揭示了古羅馬人的審美變遷。

四、古羅馬時期的室內設計(二)室內裝飾與陳設古羅馬的民居建筑發展顯著,常見形制有庭院、大雜院及多層公寓樓等。古羅馬民居庭院復原圖483龐貝壁畫的四大風格根據藝術手法和表現內容，

龐貝壁畫可分為四大風格：·

第一風格的壁畫并不描繪具體的形象或情節，主要采用灰泥和顏料模擬石材貼面的效果。第一風格的壁畫·

第二風格的壁畫運用了高超的透視法來表現靜物、風景和建筑，畫面富有縱深感，形象栩栩如生。第二風格的壁畫

四、古羅馬時期的室內設計(二)室內裝飾與陳設拓展閱讀·

第三風格的壁畫趨于平面化，主要在平涂的單色背景上點綴精致小巧的紋飾。第三風格的壁畫·

第四風格的壁畫糅合了前三種風格，兼具寫實、精致和華麗等特點。第四風格的壁畫

四、古羅馬時期的室內設計(二)室內裝飾與陳設拓展閱讀

四、古羅馬時期的室內設計(二)室內裝飾與陳設古羅馬的家具大致沿用古希臘形式，

只是裝飾更趨華麗繁復。家具足部常采用獸足形腿或旋狀腿，材質多為木、銅或大理石，顯得厚重莊嚴。其中，木家具已開始使用木框鑲板結構，并由此產生了可移動的柜子，被視為現代櫥柜的雛形。從裝飾題材上看，古羅馬家具與古希臘家具一脈相承，常用雄獅、半獅半鷲的怪獸、人像或葉形紋樣

古羅馬家具等裝飾元素，或以名貴木材、金屬鑲貼。486舊石器時代的室內設計新石器時代的室內設計古埃及的室內設計古代愛琴海的室內設計古希臘時期的室內設計古羅馬時期的室內設計解密原始時期的室內設計調研古代時期的室內設計幕天席地到古典秩序外國室內設計的起源與興旺

課堂小結487在兩河流域，新巴比倫人燒制琉璃磚，打造出色彩斑斕的宮墻。新巴比倫琉璃磚

項目實訓-實訓導入當室內設計在非洲與歐洲興起時，世界其他角落的文明也在用其獨有的方式，構筑起同樣令人驚嘆的建筑空間。盡管它們的設計語言各不相同，卻都深刻地反映了各自的自然環境、文化信仰與社會結構。488而在遙遠的美洲大陸，瑪雅人以巨石筑起天文臺，展現了人類探索宇宙奧秘的勇氣與智慧。在恒河之畔，古

印

度人開鑿巖壁，創造了包羅萬象的石窟。項目實訓-實訓導入古印度石窟瑪雅天文臺489請以小組為單位在世界范圍內選擇一個古代文明，完成一份《文明的另一種表情：世界古代室內設計探源》調研報告。項目實訓-實訓要求4901.

分組合作3～4人自由結組并推選出組長，由組長組織研討并合理分配任務。2.

小組研討進行組內研討，選擇一個感興趣的古代文明作為研究對象，如古印度的哈拉帕文明，古代西亞的

蘇美爾文明、波斯文明，古代美洲的瑪雅文明、印加文明，等等。3.

搜集資料通過圖書館、學術數據庫、博物館網站、紀錄片等渠道，廣泛搜集與該文明相關

的歷史資料，重點關注其建筑和室內設計方面的文獻。

項目實訓-步驟提示4914.

資料匯總組內共享搜集到的資料，并進行匯總和梳理。注意在梳理過程中提煉核心論點，例如：古代波斯

人鐘愛半圓形屋頂的原因，古代墨西哥金字塔與古埃及金字塔的異同，古印度石窟所反映的宇宙觀，等等。5.

撰寫報告圍繞論點分工撰寫調研報告。報告需包含該文明的地理與歷史背景、室內設計的典型特征、代表

性案例的分析、設計文化的解讀等內容。另外，報告應邏輯清晰，論據充分，并配有高質量的圖片(如建筑的平面圖、復原圖、實景照片等),做到圖文并茂。項目實訓-步驟提示4926.匯報交流以小組為單位進行匯報，匯報結束后，由教師和其他小組進行提問與評議，共同探討不同文明在設計思維上的差異與共性。7.報告優化各小組根據有關意見優化調研報告，并提交最終版報告。項目實訓-步驟提示493項目四幕天席地到古典秩序——外國室內設計的起源與興旺項目五宏偉莊嚴到浮華靡麗——外國室內設計的流變與輝煌

下篇外國部分項目六

復古浪潮到科技鼎新——外國室內設計的轉型與工業化項目一營窟而棲到禮制空間——中國室內設計的起源與探索項目二

外師造化到天人合———中國室內設計的發展與繁榮

項目三

西學東漸到守正創新——中國室內設計的變革與展望目錄上篇

中國部分下篇外國部分5世紀前后，歐洲文明從古典時代逐步進入中世紀。自此，宗教開始主導社會秩序，也使室內設計演變為強化神權的手段。雖然這一定程度上限制了設計風格的多樣化，但也促成了許多大規模的建筑活動，客觀上推動了建造技術與裝飾工藝的進步。至14世紀，文藝復興運動在意大利興起，它倡導以人為中心的“人本主義”思想，主張人生的目的在于追求現實生活的幸福。由此，室內設計逐漸擺脫宗教束縛，開始展現自由、理性的人文精

神。隨后，壯麗的巴洛克風格席卷宮廷，革新了人們長久以來含蓄、嚴謹的空間審美；繼而王權式

微，纖巧的洛可可風格應運而生，將裝飾藝術推向了又一個歷史高峰。通過學習本項目，我們將穿越這近一千三百年的歷史，梳理外國室內設計從表現“神性”到歌

頌“人性”、從宏偉莊嚴到浮華靡麗的演變歷程，并深入解析其背后的社會文化變遷。

項目導讀498知識目標★掌握中世紀時期室內設計的風格與特征★理解文藝復興時期室內設計的核心精神★能夠辨析巴洛克風格與洛可可風格的異同?技能目標能夠識別各時期代表性空間及其主要設計元素能夠分析典型案例，闡述其設計風格與社會文化之間的關系能夠提煉并運用經典設計元素，為當代設計提供靈感

學習目標?

素養目標√

建立對西方設計史的宏觀認知，理解其發展演變的歷史規律√

培養藝術鑒賞能力與批判性思維，多維度評價不同設計風格的價值√

拓寬國際視野，體會不同文明的審美差異及其成因學習目標任務一探查中世紀時期的室內設計任務二賞析文藝復興時期的室內設計任務三理解巴洛克、洛可可時期的室內設計任務一探查中世紀時期的室內設計經久不衰的馬賽克藝術馬賽克藝術是一種以嵌片拼貼為表現形式的裝飾藝術，發源于古希臘，興盛于古羅馬，造極于拜占庭帝國。數千年

間，人們不僅用馬賽克裝點室內空間，還用它記錄神話傳說

或歷史事件，使之成為文化傳播的重要載體。時至今日，馬賽克藝術仍然長盛不衰，馬賽克瓷磚、裝

飾畫等受到室內設計師的普遍青睞。

任務導入現代室內設計中的馬賽克瓷磚、裝飾畫·

最初的馬賽克僅由卵石制成，后來才加入貝殼、陶瓷等材質。·

而隨著生產力提升，在拜占庭帝國時期，馬賽克常用貴重的金箔、琉璃

打造，且單幅作品的用料可達數十種。·

工業革命之后，馬賽克的選材進一步拓寬，廢棄金屬、瓷磚被二次利用，

以回應環境保護等社會議題。·

進入信息時代，馬賽克已然“脫離肉身”,與“像素風”設計相融合，成為宣

揚個性的全新藝術形式。馬賽克藝術的演變提示我們：設計從無定式，唯以發展的眼光才能洞見未來。通過馬賽克藝術的發展史，我們可以直觀感受到人類科技與文化的進步。例如，從用料上看：任務導入值得一提的是，由于東羅馬以君士坦丁堡為首都，而君士坦丁堡的前身是古城拜占庭，因此

近代學者也將東羅馬稱作

“拜占庭帝國”。所謂拜占庭式的室內設計，就是由東羅馬文化主導的室內設計。由于這種文化融合了古羅馬

文化與東方文化，因此拜占庭式的室內設計既承

襲古典理念，又兼具東方風情。

一、拜占庭式的室內設計公元395年，羅馬帝國在行政上分為東

、西兩部分，即后世所稱

“東羅馬”與“西羅馬”。西羅馬于476年瓦解，東羅馬則延續至1453年，史學界常將這兩個節點視作歐洲中世紀的開始和結束。505

一、拜占庭式的室內設計(一)建筑空間的發展拜占庭式建筑中，存在大量傳承自古羅馬的設計元素，但其建造技術與裝飾手法均有創新。室內墻面雖仍采用大理石鋪貼，但石材的選色更加豐富，切工也更為纖薄，這既提升了空間的美觀程度，也減少了建造成本。·

與古羅馬建筑類似，拜占庭式建筑也會以成排立柱承

托頂部重量，并通過柱列劃分中廳和側廊。·

立柱的裝飾風格則受到埃及、西亞藝術的影響：柱身

光滑圓潤，柱頭與柱礎造型繁

復

，雕飾細膩。最具代表性的柱頭呈倒方錐形，狀似花籃，常飾有大量浮雕。浮雕多表現動植物紋樣，如異獸、莨苕葉、忍冬草等。拜占庭式柱頭裝飾506

一、拜占庭式的室內設計(一)建筑空間的發展此外，拜占庭式建筑還延續了古羅馬的穹頂結構，并在此基礎上發展出成熟的

“帆拱”結構。這種結構既增加了建筑的空間跨度，也豐富了室內立面的構圖形式。以君士坦丁堡現存的一座拜占庭式教堂為例，其帆拱穹頂直徑達30米以上，尺

度驚人。為削弱這座巨大穹頂的厚重感，

工匠在其下部環設拱形小窗，將天光引入

室內，營造出輕盈通透的視覺效果。拜占庭式教堂的帆拱穹頂507如何在方形房間上建造圓形穹頂?這是古代工匠面臨的一大難題。為此，拜占庭工匠給出了一個巧妙的解決方案——利用帆拱結構。簡單來說，帆拱是砌筑于房間四角上方的一種曲面結構，因其曲面造型如同三角船帆而得名；這四面“船帆”圍合成一個環狀基座，能夠穩穩托起上方的圓形穹頂。值得一提的是，帆拱結構不僅能將頂部重量分散傳導至四角立柱

，從而減輕墻壁的承重負擔，還能使屋頂仿佛凌空騰起，更顯神圣莊嚴。

帆拱結構示意圖

一、拜占庭式的室內設計(一)建筑空間的發展拓展閱讀帆拱結構508這種形制的特點是采用向心式平面布局，并由一個主空間與多個次要空間構成：主空間通常面積較大，形狀多為方形或八角形，以便次要空間有序集結在其周圍。

一、拜占庭式的室內設計(一)建筑空間的發展基于帆拱結構，拜占庭工匠發揚了圍繞中央穹頂展開的集中式建筑形制。拜占庭式宗教建筑常采用這一形制，以營造嚴謹整肅、主次分明的空間秩序。集中式教堂509馬賽克主要用于裝飾墻面和天花，主題多為貴族肖像或神話故事，尺幅宏大，用料奢華(如金、銀、琺瑯、象牙等),畫面極富紀念性和象征性。拜占庭式馬賽克馬賽克的配色也很講究，常見的金、藍、櫻桃紅、紫等都有特定含義，并遵循嚴格的用色標準，能夠精準

傳達畫面內涵。

一、拜占庭式的室內設計(二)室內裝飾與陳設拜占庭式的室內設計格外注重裝飾，廣泛采用馬賽克、浮雕等裝飾形式。510

一、拜占庭式的室內設計(二)室內裝飾與陳設早期的拜占庭式浮雕

中后期的拜占庭式浮雕具有古羅馬遺風：·

作品多表現歷史人物和重大事件，追

求宏大、壯觀的視覺效果。·

主要采用寫

實手法，以刻畫肌肉線條

及肢體動態見長。拜占庭式浮雕511

一、拜占庭式的室內設計(二)室內裝飾與陳設早期的拜占庭式浮雕

中后期的拜占庭式浮雕更強調其宣傳教化作用，多采用規范、對稱的構圖，風格趨

于程式化，不再具有雄健奔放的

藝術特征。512

一、拜占庭式的室內設計(二)室內裝飾與陳設在室內陳設方面，紡織品的運用明顯增加，這與絲綢貿易的興起有很大關系。用這些絲綢制作的陳設品色彩豐富、圖案細膩，深受上流社會青睞，被視為財富與地位的象征。常見的陳設有窗簾、坐墊、墻帷和書衣等，使用場景集中在宮殿、宗教場所與貴族家庭。來自東方的生絲在這里加工為絲綢以高價銷往其他地區約6世紀中葉至12世紀，君士坦丁堡一度成為歐洲的絲織業中心：拜占庭式絲綢513拜占庭式家具傳世極少，僅能通過文字與圖像資料得知其多沿襲古希臘、古羅馬形制，并發展出以高背箱式寶座為代表的禮儀性形制。拜占庭式陳設亦多與宗教禮儀相關，并受到東方藝術的深刻影響，呈現出風格神秘、用料奢華、裝飾繁復的特征。拜占庭式陳設

一、拜占庭式的室內設計(二)室內裝飾與陳設小貼士514

二、哥特式的室內設計當拜占庭式建筑在東部持續發展時，分裂后的西部諸國也逐漸形成了獨有的建筑形式。其中最具代表性的是哥特式建筑，它起源于12世紀中葉的西歐地區，隨后成為整個歐洲大陸的主要建筑形式。哥特式建筑展現了中世紀建筑藝術與室內設計的最高水準，它以創新的結

構體系突破了前代建筑慣有的厚重感，

又以瑰麗的裝飾風格展現出貴族階層日

益豐富的審美趣味。515

二、哥特式的室內設計(一)建筑空間的發展哥特式建筑給人的整體印象是空靈、纖瘦、高聳和尖峭，這主要源自其建筑結構的發展。最富代表性的結構有：交叉肋拱飛扶壁尖拱516尖拱由經典的圓拱發展而來，其頂端上提，形成一個銳利、陡峭的尖角。·

從結構上看，與圓拱相比，尖拱各部分承受

的水平推力更小，且更容易向下傳力，能夠

打造更加高聳的建筑空間。·

從外觀上看，連續排列的尖拱極富構成感，

能營造極強的空間縱深效果。連續排列的尖拱

二、哥特式的室內設計(一)建筑空間的發展517交叉肋拱及其石肋示意圖交叉肋拱又稱“肋架拱”,是一種用于拱頂的承重結構，通俗來說，可以想象其為一頂撐開的傘蓋：交錯的石肋構成“傘骨”,鋪設于石肋間的拱

殼形成“傘面

”。·

石肋既能分散受力，又能把頂部重量集中傳導給立柱。·

輕薄的拱殼則便于提升跨度，從而增大整個建筑的內部空間。·

由于交叉肋拱造型規整，結構清晰，因此可以顯著提高頂面

的美觀程度。

二、哥特式的室內設計(一)建筑空間的發展518飛扶壁是一種起到支撐作用的建筑結構，由扶壁和飛券兩部分組成。具體來說：整體來看，飛扶壁就像立在建筑外部的層層“拐杖”,有了它，建筑的墻體可以建造得更薄、更高，

也因此具備了開

鑿大型窗戶的條件。飛扶壁示意圖·

扶壁是加設于建筑外部的粗壯墻墩，而飛券則是在這

些墻墩與建筑墻體間砌筑的扇形拱券。·

拱券的頂端直抵屋頂，能把屋頂的壓力傳導到墻墩上，

從而減輕墻體的承重負擔。

二、哥特式的室內設計(一)建筑空間的發展519·

高度明顯提升，主空間可達30米以上。·

平面日趨狹長

，且視覺中心逐漸遠離入口，營造出神秘、空

靈

的氛圍。·

墻面裝飾較少

，常裸露建筑結構，以凸顯結構本身的美感。盡管這些趨勢格外鮮明，基本概括了哥特式空間的共性，但由于哥特式在歐洲流傳甚廣，且不斷與各國的藝術形式相融合，因此形成了鮮明的地域特色。法國

意大利

英國

二、哥特式的室內設計(一)建筑空間的發展基于上述結構，哥特式的室內空間呈現出以下發展趨勢：520

二、哥特式的室內設計(二)歐洲各國的哥特式室內設計1.法國的哥特式室內設計

形成

穩定

>

盛期

晚期法國是哥特式建筑的發源地，這里的哥特式建筑以教堂為主，也有行政建筑、醫院、住宅等。在最早的哥特式建筑中，建筑師創造性地：·運用交叉肋拱打造穹頂，并將其石肋下沿做成凸起的連枝狀。·

在墻體上開鑿大窗，并以

彩色玻璃裝點窗扇。可以說，這些元素在哥特式誕生之初便已確立；或者說，正是這些元素的產生標志著哥特式的形成。最早的哥特式建筑521

二、哥特式的室內設計(二)歐洲各國的哥特式室內設計1.法國的哥特式室內設計

形成

穩定

盛期

晚期經過數十年發展，哥特式建筑逐步形成穩定風格。聞名世界的巴黎圣母院是這一時期的代表作，它

在歐洲建筑史上具有劃時代的意義。巴黎圣母院的中殿深邃而高聳，以立柱和尖拱劃分室內空間：·

立柱將中殿隔為多段，左右各為側廊。·

尖拱則沿底層至頂層遞進，頂端指向交錯的

拱頂，形成清晰的視覺導向。大廳頂部設有玫瑰花窗，光線經彩色玻璃過濾，在石壁上灑下斑斕投影；窗下設有大管風琴，光芒

閃爍，與花窗交相輝映。玫瑰花窗和大管風琴522

二、哥特式的室內設計(二)歐洲各國的哥特式室內設計1.

法國的哥特式室內設計

形成

穩定

盛期

晚期至12世紀末，法國的哥特式建筑進入發展盛期。隨著尖拱、交叉肋拱、飛扶壁等技術的精進，室內高度不斷增加，面積也隨之擴大。與此同時，花窗在墻面的占

比大幅提升，裝

飾圖案亦漸趨繁

縟，這預示了哥

特式風格的轉向。代表性

建筑最高可

逾40米，單

體建筑面積

可達約7700

平方米。高逾40米的主殿哥特式盛期花窗523

二、哥特式的室內設計(二)歐洲各國的哥特式室內設計1.

法國的哥特式室內設計

形成

穩定

盛期

晚期至14世紀中葉，法國出現了崇尚華麗的“火焰哥特式”,標志著哥特式的發展已步入晚期階段。524

二、哥特式的室內設計(二)歐洲各國的哥特式室內設計2.意大利的哥特式室內設計意大利的哥特式建筑發展較晚且風格并不“純粹”,多數建筑仍保持著古典基調，只在部分裝飾上選擇性地吸收哥特式特征。以米蘭大教堂為例，盡管它作為意大利哥特式建筑的代表，充分利用了花窗、尖拱等

哥特式元素，但依然保留了圓拱、厚墻、大

理石雕塑等古典元素。526·

從結構上看，當時的意大利建筑幾乎不強調高

度和縱深感，因此較少使用飛扶壁，仍以厚實

的墻體承重

(這也導致無法開鑿大窗)。·

從裝飾上看，雖然室內也出現了裸露建筑結構

的傾向，但整體相對節制，仍會以彩色大理石

鋪飾墻面。·

從應用場景上看，意大利的哥特式建筑多為世

俗

建

筑

，因此具有更強的生活氣息。

二、哥特式的室內設計(二)歐洲各國的哥特式室內設計2.意大利的哥特式室內設計在其他建筑中，這種保持古典基調的傾向更加明顯：威尼托黃金宮(索非亞宮殿)527拓展閱讀威尼斯總督府威尼斯總督府被公認為歐洲最美的哥特式世俗建筑。與追求神圣感的哥特式教堂不同，其內部更加注重實用功能，以滿足政府人員的辦公需要。因此，作為一座哥特式建筑，它的“哥特風”

主要體現在空間裝飾而非建筑結構上：·

尖拱被用于修飾門廊和屋頂，以賦予空間向上的動感。·

石柱則用來分隔空間，以營造錯落的視覺效果。·

最美的是那連續的花窗，它們面朝大海，將粼

粼波光攬入懷中

……在這里，連素來神秘的哥特式建筑也“敞開心扉”,染上了溫柔與浪漫的色彩。

二、哥特式的室內設計(二)歐洲各國的哥特式室內設計威尼斯總督府528

二、哥特式的室內設計(二)歐洲各國的哥特式室內設計3.英國的哥特式室內設計與其他國家相比，英國的哥特式建筑發展周期較長(一直延續到后來的新古典主義時期),地域性

特征也更為突出：·

這里的建筑較少追求挑高，而是強調空間的縱深感與節奏感。·

這里的室內裝飾更加豐富，風格柔和細膩，少了法國那種冷峻、空靈的氣息。最具特色的是拱頂裝修，其采用創新性的“

扇形拱頂”形式，并發展出繁密的網狀石肋，

呈現出別具一格的裝飾效果。英國的哥特式拱頂529小貼士英國的世俗建筑常帶有哥特式特征。例如：在封建領主的城堡中，門樓、禮堂、宴會廳等場所常采用尖拱、直欞窗、哥特式家具等元素，以彰顯主人的地位與威儀。索爾茲伯里座堂而在市政大廳、大學等公共建筑中，哥特式風格則被用來強調空間的禮儀屬性。國王學院禮拜堂

二、哥特式的室內設計(二)歐洲各國的哥特式室內設計530最具特色的

是各類坐具，其

靠背處多為挺拔

的尖拱狀，且

飾

有藤蔓、火焰形

窗格等象征性紋

樣，以突顯使用

者的尊貴地位。

二、哥特式的室內設計(三)室內陳設哥特式的室內陳設受建筑風格影響極大，多飾有尖拱、細柱、鏤空窗格等元素，同時禮儀性較強。以家具來說，主要品類有靠背椅、大型箱柜等。大型柜子也十分常

見，它們多

以深色木料

制成，用料

渾厚，雕飾

精美。哥特式靠背椅哥特式柜子531常見的哥特式元素有：尖拱，玻璃花窗，枝形吊燈，深色(尤其是黑色)墻飾，厚重而富有光澤的絲綢等。現代的哥特式室內設計在現代，哥特式元素依然受到室內設計師的廣泛青睞。不過，人們不再聚焦于它的宗教象征此外，哥特式住宅的陳設往往展現了主人“不同尋常”的審美品位，如動物標本，祖傳肖像，破舊燭臺等，

都能用來營造神秘而又略顯叛逆的空間風格。

二、哥特式的室內設計(三)室內陳設拓展閱讀屬性，而是化用了它神秘、浪漫、充滿戲劇性的空間風格。現代的哥特式室內設計532任務二賞析文藝復興時期的室內設計達

·芬奇故居在法國盧瓦爾河谷的中心地帶，坐落著典雅的克洛·

呂斯城堡，這是意大利藝術巨匠達

·芬奇最后的居所。1516年，應法國國王弗朗索瓦一世的盛情邀請，64歲的

達·芬奇翻越阿爾卑斯山，攜名作《蒙娜麗莎》移居于此，并

在此度過了生命中的最后三年時光。

任務導入如今，這座城堡已作為文化公園對外開放，并真實還原了達·芬奇的臥室、畫室等生活空間。徜徉其間，我們不僅能沉浸式體驗藝術家的晚年生活，也得以一窺文藝復興時期的室內風貌。在這里，中世紀的冷峻與威嚴悄然褪去，取而代之的是濃郁的生活氣息：床架上掛著華麗的帷帳，椅凳上鑲有舒適的坐墊，墻面則安裝了先進的壁爐……達·芬奇的臥室和畫室種種細節表明，室內設計正向以人為本的方向不斷演進。以這座城堡為起點，本任務將帶領學生賞析文藝復興時期的室內設計，并比較不同國家間的設計風格

差

異

，以便學生理解外國室內設計的發展脈絡和精神內核。任務導入

一、意大利文藝復興時期的室內設計文藝復興(14～16世紀)是一場席卷歐洲的新文化運動。它通過復興古希臘與古羅馬的思想、文化及藝術形式，倡導人文主義，反對“神權至上”,肯定人的價值與尊嚴，鼓勵人們追求現世的幸福。這一時期，歐洲的社會思想空前解放，文學、藝術與科學蓬勃發展，使中世紀以來的居住觀念和室

內設計風格煥然一新。作為文藝復興的發源地，意大利最先受到這場運動的影響，其室內設計迅速呈現出三大特征：·

化

用古典元素，重拾古典秩序，強調布局的均衡與比例的和諧。·

突出以人為本的取向，重視生活體驗，以提升居住品質為核心目標。·淡化宗教主題，推崇世俗裝飾，以彰顯主人的財富和修養。早期

盛期

晚期不過，在文藝復興的不同階段，這些特征也有著不同的表現形式。536以這一時期的典型建筑達萬扎蒂宮為例，作為一座豪華宅邸，其室內墻壁飾有精美的幾何花磚，且繪有色彩艷麗的裝飾

性壁畫。這些壁畫不僅描繪了世俗的愛情故事，還通過連續的拱券

圖案劃分構圖，顯得既浪漫又富有古典氣息。值得注意的是，在玻璃花窗上依然能看到中世紀的裝飾風

格，這是文藝復興早期室內設計的特色之一。14世紀后半葉，文藝復興風格的室內設計已在佛羅倫薩地區萌芽。·

官邸、市政廳等世俗建筑的營造日趨繁盛。·

室內已開始流行古典裝飾元素。

一、意大利文藝復興時期的室內設計(一)文藝復興早期的室內設計達萬扎蒂宮的墻面裝飾537在另一座豪宅美第奇宮中，也能找到這種新舊風格交融的痕跡。它由著名建筑師米開羅佐設計，是當時佛羅倫薩貴族住宅的代表。盡管建筑主體較為厚重，依

然帶有中世紀的特征，但其拱窗、屋檐等細節已

呈現出鮮明的古典風格。

一、意大利文藝復興時期的室內設計(一)文藝復興早期的室內設計美第奇宮室內(米開羅佐)538·

整體來看，建筑一共三層，

一層設有帶邊框

的拱形大門，二、三層則列有比例精準的拱

窗

，屋檐亦采用古羅馬樣式。·

進入建筑內部，各個房間圍繞中央庭院展開，

庭院四周是由古典柱式和拱券組成的回廊。·

部分房間裝飾著文藝復興風格的壁畫，或懸

有表現古典題材的壁毯，還會在頂部鑲嵌華

美的木制方格天花。

一、意大利文藝復興時期的室內設計(一)文藝復興早期的室內設計美第奇宮室內(米開羅佐)539拓展閱讀美第奇宮壁畫美第奇宮中有一組久負盛名的壁

畫

，它由文藝復興早期畫家戈佐利繪制，描繪了多位美第奇家族成員與歷史人物同行的場景。美第奇宮壁畫(戈佐利)

一、意大利文藝復興時期的室內設計(一)文藝復興早期的室內設計無論是遠處的山巒密林、城堡關隘，還是近處的衣冠服飾、馬具鞍韉，都刻畫得細致入微，營造出華麗氣派的氛圍。此外，從細節處不難看出，畫家借鑒了中世紀細密畫的

風

格，并將其與貼金、描金等技法相結合，使整個畫面在生動立

體之余，保留了相對扁平化的裝飾趣味。

一、意大利文藝復興時期的室內設計(一)文藝復興早期的室內設計總之，透過這些雅俗共賞的壁畫，我們可以清晰感受到當時精英階層日漸世俗化的審美傾向。拓展閱讀這組作品構圖復雜，情節豐富，堪稱私人定制版的“微服私訪圖”:541

一、意大利文藝復興時期的室內設計(一)文藝復興早期的室內設計至15世紀后期，建筑理論家阿爾伯蒂的著作《論建筑》正式出版，為早期文藝復興向盛期演變提供了理論基礎。該論著詳細闡明了古典建筑的設計原則，

并提出了系統性的建筑美學觀。

這些觀念被運

用到設計實踐之中，使之完成了從“模仿古典”到“重建古典”的蛻變。以阿爾伯蒂設計的圣安德烈教堂為例，其內部空間并未照搬古羅馬樣式，而是借

鑒古羅馬殿堂、浴場等建筑語匯，形成了

全新的空間構圖形式。圣安德烈教堂(阿爾伯蒂)542以烏爾比諾公爵宮書房為例，其墻面裝飾頗富巧思，體現了當時意大利室內設計的最高水準。·

墻面下段采用細木鑲嵌工藝，以極其高超的透視法拼出櫥

柜、壁龕、圓拱等圖案，營造出逼真的立體效果。·

上段則掛滿名家油畫，題材為古往今來28位杰出人物的肖像，以彰顯主人的審美水準及思想抱負。櫥柜圖案中還包含與算術、幾何、天文相關的物品，它們造

型逼真，比例精確，體現了文藝復興時期崇尚科學的審美精神。

一、意大利文藝復興時期的室內設計(一)文藝復興早期的室內設計與此同時，古典元素也在世俗建筑中日益占據主導。烏爾比諾公爵宮書房的墻面裝飾543坦

比

哀

多

禮

拜

堂是一座集中式圓形建筑，頂部為小巧的半球狀穹頂——與中世紀宗教建筑相比，它的形制和尺度都有很大變化。雖

然穹頂由墻壁承重，但壁面設有大量壁龕，以降低墻體厚度，并形成

富有韻律的裝飾效果。·

壁龕之間采用多立克式壁柱分隔，與外部柱廊和屋檐形成呼應。·

壁柱的線條上延至穹頂，沿石肋匯聚于頂面中心，強化了垂直

上升的動勢。·

石肋間繪有空靈的藍色星空，與莊重的大理石地磚形成對照。坦比哀多禮拜堂穹頂(布拉曼特)

一、意大利文藝復興時期的室內設計(二)文藝復興盛期的室內設計自16世紀開始，文藝復興的中心逐漸從佛羅倫薩轉移至羅馬。以布拉曼特為首的設計師在羅馬完成了一批重要的建筑作品，這些作品成為文藝復興盛期室內設計的代表。其中，最具代表性的建

筑有坦比哀多禮拜堂、法爾內塞宮等。544穿過拱形門廊，首先映入眼簾的是方形庭院，它參考了古羅馬競技場的建筑形式，確立了整個空間典雅莊重的基調。進入室內，宏大的主樓梯占據了視覺中心，也由此牽引出通往二層“貴族層”的動線

，進一步強化了整個空間的禮儀秩序。在各個房間中，陳列著不同主題的雕塑作品，墻面亦繪有相

應題材的壁畫，它們籠罩于鏤金錯彩的木制天花下，為空間注入

了浪漫、奢華的氣息。

一、意大利文藝復興時期的室內設計(二)文藝復興盛期的室內設計法

爾

內

塞

宮則是典型的文藝復興盛期世俗建筑，它由小圣加洛、米開朗琪羅等人陸續設計完成。其內部空間秩序井然，又極富藝術氛圍，實現了理性與感性的完美平衡。法爾內塞宮(小圣加洛、米開朗琪羅等)中世紀室內設計強調等級屬性與對來世的幻想。崇尚高聳、垂直、向上的視覺效果，令人感到自身的渺小從而心生敬畏。尺度宏大，功能集中，分區粗放。文藝復興時期室內設計重視空間秩序、居住體驗與裝飾美感。追求清晰、穩定、均衡的幾何關系，讓人感到寧靜和舒適。尺度宜人，動線清晰，分區明確。

一、意大利文藝復興時期的室內設計(二)文藝復興盛期的室內設計核心理念空間風格布局形式結合上述案例，我們可以從以下幾方面總結文藝復興時期室內設計與中世紀室內設計的差異。小貼士小貼士文藝復興時期室內設計復興古典圓拱、穹頂，并嚴格運用古典柱式。大量使用神話、歷史、肖像、風景等裝飾題材，贊美人的尊嚴與智慧。廣泛使用繪畫、雕刻、包鑲等工藝，以展現高超的裝飾水平。中世紀室內設計采用尖拱、交叉肋拱，并弱化古典柱式對比例的要求。主要圍繞宗教進行創作，宣揚神權的至高無上。以建筑結構為主體，通過光影變化營造空間氛圍。

一、意大利文藝復興時期的室內設計(二)文藝復興盛期的室內設計建筑元素裝飾題材裝飾技法勞倫齊阿納圖書館以米開朗琪羅設計的勞倫齊阿納圖書館為例，在圖

書館大廳中

：·本應承重的立柱被嵌入墻內，成為純粹的裝飾性構件，且尺寸縮小至與窗戶接近，營造出緊張、

反常的氛圍。·

樓梯的設計更加打

破

常

規

，它仿佛一座充滿動感

的雕塑，正沿著入口處緩緩傾瀉，引導人們快速

步入門后的世界。

一、意大利文藝復興時期的室內設計(三)文藝復興晚期的室內設計16世紀中葉左右，在室內應用古典元素已形成范式，甚至出現了泥古不化、教條主義的傾向。一些藝術家開始尋求突破，甚至追求夸張、反常、

充滿戲劇性的效果，這不僅推動了古典形式的創

新，也為后期巴洛克風格的形成奠定了基礎。勞倫齊阿納圖書館門廳(米開朗琪羅)548

一、意大利文藝復興時期的室內設計(三)文藝復興晚期的室內設計勞倫齊阿納圖書館而進入閱覽室后，空間豁然開朗，裝

飾

復歸理性，平直的線條、明亮的大窗映入眼簾，使人充分領會知識帶來的平和與安寧。勞倫齊阿納圖書館閱覽室(米開朗琪羅)這些設計手法影響深遠，時至今日，許多大學圖書館仍采取類似的設計形式。549另一位藝術家羅馬諾則展現了更為明確的戲劇化傾向。在設計得特宮時，羅馬諾基于其休閑娛樂的功能定位，充分發揮

想象力和創造力，打

造

出

“馬之廳”“巨人廳”等主題空間。以巨人廳為例：·

廳堂頂部四角均被處理成弧形，以使壁畫無縫延伸至拱

頂，形成沉浸式的觀看體驗。·

壁畫展現神話中的戰斗場景，整體采用仰角透視法繪成，

構圖宏大，氣勢磅礴，能引發觀眾強烈的情感共鳴。

一、意大利文藝復興時期的室內設計(三)文藝復興晚期的室內設計得特宮得特宮巨人廳(羅馬諾)550在崇尚變革與創新的文藝復興晚期，也有一些藝術家仍然堅守古典主義，設計了許多同樣具有重要意義的作品，帕拉第奧便是其中的代表人物之一。在維琴察的奧林匹克劇院中，帕拉第奧“重建”了一座小規模的、封閉式的古羅馬劇院：他設計了逐級上升的半圓形觀看區，并在其上方建造了古典形式的柱廊，又在頂棚處繪制天空彩繪，以模擬露天劇院的效果。這些設計不僅展現了帕拉第奧本人的建筑才華，也為后世提供了寶貴參考，直到今天，

劇院、電影院的室內空間依然在沿用他的設計理念。奧林匹克劇院(帕拉第奧)

一、意大利文藝復興時期的室內設計(三)文藝復興晚期的室內設計拓展閱讀帕拉第奧的古典主義551

二、歐洲各國文藝復興時期的室內設計15世紀末至16世紀，文藝復興運動在意大利蓬勃發展，其影響力廣泛傳播至歐洲各國。各國貴族及文化精英在吸納意大利古典范式的同時，更將其與本土的哥特式傳統、民族精神

及現實需求相融合，從而催生出形態各異、獨具

特色的室內設計形式。法國英國西班牙552

二、歐洲各國文藝復興時期的室內設計(一)法國文藝復興時期的室內設計15世紀下半葉，意大利宮廷文化對法國上流社會產生了強烈影響，這促成了法國文藝復興運動的興起。·

在這場運動的早期階段，法國仍保持著哥特式

建筑傳統，僅將文藝復興風格用于局部裝飾。·

隨著運動的深入，古典風格逐漸融入建筑結構，

且呈現出奢華繁復的地域特色。·至

路易十三時期，古典風格已成為貴族階層室

內設計的主流。梅朗城堡553合了法國傳統工藝與意大利藝術精髓：·

墻面下方環繞著2米高的金黃色木雕護壁，護

壁上刻有王室百合徽章、蠑螈紋樣及弗朗索瓦一世的名稱標識。·

上半部分則采用意大利式灰泥浮雕，并繪有文

藝復興風格的精美壁畫。法國文藝復興早期階段

楓丹白露宮的弗朗索瓦一世畫廊是法國文藝復興早期室內設計的代表作之一。它是一間長約64米，寬約6米的禮儀性畫廊，主要用于接待賓客和展示藝術品。畫廊的設計融它的建成不僅標志著文藝復興運動在法國“落地生根”,也為后續法國裝飾藝術的繁榮奠定了基礎。

二、歐洲各國文藝復興時期的室內設計(一)法國文藝復興時期的室內設計弗朗索瓦一世畫廊

法國文藝復興興盛期

在盧浮宮中的女像柱廳，設計師更加深入地運用了古典元素，不僅設計了古希臘、古羅馬樣式的女像立柱，還在王座后方建造了模仿凱旋門的裝飾結構。這種既有傳承又有創新的思路，體現了法國文藝復興“以古為新”的藝術理念；而其將雕塑與

建筑一體化的設計手法，則成為法國文藝復興盛期室內設計的基本形式。

二、歐洲各國文藝復興時期的室內設計(一)法國文藝復興時期的室內設計女像柱廳及其立柱16世紀上半葉的英國建筑還大多保持著哥特式傳統，以樸實的陶磚、石板或木地板裝修房間，且家具樣式較少。在這些建筑中，文藝復興的影響主要體現在門、壁爐及家具的細節裝

飾上，并未形成系統的設計風格。16世紀下半葉，英國的國力日趨強盛，室內設計也由此迎來轉向，不僅空間尺度大幅提升，布局形式更加規范，室內裝飾也日漸豐富起來。

二、歐洲各國文藝復興時期的室內設計(二)英國文藝復興時期的室內設計英國受文藝復興運動影響較晚：55

6

英國文藝復興早期

漢普頓宮大廳是英國早期文藝復興的典范，它展現了哥特式結構與文藝復興裝飾的融合。·

從結構上看，整個大廳的視覺中心仍然是其哥特式屋頂，這賦予整個空間莊嚴沉靜的基調。①墻面掛毯上方裝點著古典風格的檐口，

構成如畫框般的裝飾效果。②

在

木

梁

的交接處和末端，則刻有象征國

王與王后的符號，它們取

代了中世紀以

來的宗教圖像。

二、歐洲各國文藝復興時期的室內設計(二)英國文藝復興時期的室內設計·

在裝飾細節上，則處處可見文藝復興的印記：漢普頓宮大廳心、社交、陳列藝術品的場所。為提升采光效果，墻面開設了巨大而連續的玻璃方窗，這使空間徹底擺脫中世紀的幽暗封閉，

展現出開放、自

信的時代風貌。與此同時，室內裝飾的水準也達到了新高度，天花板上覆蓋著石膏線條，墻壁上環繞著浮雕飾

帶，壁爐上雕刻著古典柱式，它們共同營造出一

個富有情趣的生活空間，標志著英國本土文藝復興風格的形

成。英國文藝復興成熟期

哈德威克府邸的長廳設計則代表了英國文藝復興的成熟水準。該長廳位于府邸頂層，是主人散

二、歐洲各國文藝復興時期的室內設計(二)英國文藝復興時期的室內設計哈德威克府邸長廳在運用這種風格進行室內設計時，設計師會在門罩、壁龕、梁枋等處鋪陳繁縟紋樣，并大量采用鐵藝格柵、鎏金木作、彩釉瓷磚等裝飾構件，來營造華麗而又豐富的視覺效果。銀匠式建筑

二、歐洲各國文藝復興時期的室內設計(三)西班牙文藝復興時期的室內設計西班牙的文藝復興呈現出風格雜糅的面貌，這是當地多元文化碰撞下的產物。與意大利所崇尚的古典秩序相比，這里的文藝復興風格更顯濃郁、熱

烈

，并形成了以“銀匠式”為代表的本土風格。該風格盛行于15世紀末至16世紀中期，以如金屬加工般細膩的裝飾手法著稱。559法國、英國與西班牙的文藝復興各具特色，在發展歷程和審美取向上均有差異。請搜集有關資料，分析這些差異產生的歷史原因，并結合所學知識，談一談這些國家對意大利的室內設計風格有何取舍，各自展現了怎樣的民族性格及審美精神。

二、歐洲各國文藝復興時期的室內設計(三)西班牙文藝復興時期的室內設計課堂討論西班牙蒙特惠奇國家宮英國哈特菲爾德宮法國舍農索城堡①裝飾風格大為豐富，題材更趨世俗化。②重視比例關系，強調和諧、均衡的視覺效果。③愈發追求同一空間內設計風格的統一，這是

設計思維整體化的體現。三、文藝復興時期的室內陳設文藝復興影響下的室內陳設呈現出三大發展趨勢：561

三、文藝復興時期的室內陳設以家具來說，文藝復興時期的家具樣式繁多，

既有影響深遠的長箱(矮衣柜雛形)、箱式椅(模塊沙發雛形),又有設計精巧的折疊椅，還有人性化的梳妝鏡、梳妝匣等新形式。從外觀上看，它們比例精準，立面規整，還多以精美的雕刻、繪畫和鑲嵌裝飾。長箱

箱式椅

折疊椅文藝復興時期的家具562·

金屬工藝品以金銀餐具和各種形制的燭臺為代表。·

軟裝飾品則有織錦掛毯、鍍金皮革掛飾、天鵝絨制品等。

三、文藝復興時期的室內陳設除家具外的其他陳設也迅速發展：563

三、文藝復興時期的室內陳設除家具外的其他陳設也迅速發展：·

玻璃制品亦逐漸推廣，玻璃盤、酒器、香水瓶等受到宮廷貴族的青睞。·

值得注意的是，在當時濃郁的文藝氛圍之下，樂器、科學儀器等也成為重要的室內陳設品。564小貼士文藝復興時期的立式大鍵琴文藝復興時期，音樂是貴族教育的重要組成部分，將樂器作為室內陳設是主人藝術修養的體現。這些樂器不僅材質名貴，雕刻精美，甚至繪有完整的敘事性油畫，堪稱集視聽功能于一身的藝術品。

三、文藝復興時期的室內陳設任務三理解巴洛克、洛可可時期的室內設計

任務導入18世紀的歐洲“中國風”17世紀，歐洲上流社會熱衷于了解中國文化，并開始在文化藝術領域推廣中國元素。到了18世紀，對“中國風”的追求日益狂熱，在手工藝、繪畫、雕刻及建筑領域均出現了

“中國風”熱潮。在這股風潮中，法國宮廷畫家、裝飾藝術家布歇堪稱靈魂人物。他不僅創作了大量中國主題的繪畫作品，更為王室

設計了中國風的掛毯、瓷器等陳設。以布歇設計的《中國集市》掛毯為例，它描繪了歐洲人想象中的東方田園：人物身著絲綢，姿態優雅，在奇特的亭

臺樓閣間購物、嬉戲。這并非對真實中國的記錄，而是借異

域元素創造的一種夢幻、新奇的裝飾趣味。《中國集市》掛毯(布歇)這種傾向在布歇的油畫名作《梳妝》中得到了更直觀的體現，此畫設色淡雅，筆調柔和，細膩地描繪了貴

族女性的閨閣生活，并以精致的屏風、小巧的折扇營造

出優雅的空間氛圍。上述作品中，無論是對東方的綺麗想象，還是對生

活的細致洞察，都指向了一種全新的審美取向

—

它摒

棄了古典的宏大與理性，轉而追求一種更為私密、浪漫

的審美體驗。這令人不禁好奇：如此深刻的轉變是怎樣產生的?本任務將帶你厘清這一轉變背后的歷史原因。任務導入《梳妝》(布歇)

一、巴洛克風格的室內設計16世紀下半葉，隨著文藝復興的影響日漸衰退，歐洲室內設計進入多種風格混雜的時期。其中，藝術成就最高、影響范圍最廣的是源自意大利的巴洛克風格。該風格形成于16世紀末至17世紀初的羅

馬

，之后廣泛傳播至歐洲各國，其主要特征為：·

崇尚豪華，追求強烈的感官刺激。·

在古典框架內尋求突破，以營造戲劇性的空間效果。·

強調運動與變化，重視空間的立體感和光影對比。·

綜合各種藝術形式，運用雕塑、繪畫甚至戲劇元素來裝飾空間。569以貝尼尼(巴洛克風格奠基者之一)參與設計的圣

彼得大教堂為例，在這座建筑中，藝術家充分展現了巴洛克

風格的戲劇性：他不僅為大廳設計了一座近30米高的青銅華蓋，將空間的視覺焦點從穹頂下移至眼前，

還將其立柱設計為粗壯

的螺旋形，并飾以金屬藤蔓，使之充滿向上生長的動感。值得關注的是，這座華蓋既是建筑的一部分，又是一

件雕塑作品；而這種將建筑結構雕塑化的做法，正是巴洛

克風格的特色之一。

一

、巴洛克風格的室內設計(一)意大利的巴洛克風格室內設計在巴洛克風格發展的早期階段，由于教皇和權貴家族是其主要贊助者，因此這一風格多被用于設計教堂或貴族府邸。圣彼得大教堂青銅華蓋(貝尼尼)570最高水準。畫家科爾托納巧妙運用視錯覺

，以絢爛的畫面模糊墻體邊界，徹底消解了天花板的存在感，使觀者仿佛置身于蒼穹之下。畫中人物盤旋飛舞，簇擁著象征巴貝里尼家族的徽章，營造出一種氣勢磅礴、永恒不朽的意境。

一、巴洛克風格的室內設計(一)意大利的巴洛克風格室內設計巴貝里尼宮則展現了巴洛克風格在世俗建筑中的應用，其大廳天頂畫代表了當時意大利室內設計的巴貝里尼宮天頂畫(科爾托納)57118世紀初，在意大利巴洛克風格發展的晚期階段，出現了整體風格向精致、輕快演變的趨勢，這一趨勢明確體現在尤瓦拉等人設計的斯圖皮尼吉宮中。這座王室行宮內充滿了優雅、享樂的氣氛，空間布局新穎，色彩明麗，雕飾纖巧，呈現出向洛可可風格過渡的特征。·

以宮中的中央大廳為例，尤瓦拉在此沿用了典型的

巴洛克式橢圓布局，創

造

出極富動感的空間結構。·

又在細節處裝飾渦卷、貝殼和花環等洛可可風格的元素，以烘托輕盈飄逸的空間氛圍。斯圖皮尼吉宮中央大廳(尤瓦拉等)

一、巴洛克風格的室內設計(一)意大利的巴洛克風格室內設計拓展閱讀意大利的晚期巴洛克風格其他國家的巴洛克風格室內設計法國

德國

西班牙

一、巴洛克風格的室內設計(二)其他國家的巴洛克風格室內設計573

一、巴洛克風格的室內設計(二)其他國家的巴洛克風格室內設計1.法國的巴洛克風格室內設計法國在接受巴洛克風格的同時，也延續了文藝復興的精神，形成了古典主義的思潮。法國的巴洛克風格不像意大利那樣極端復雜與精巧，而是更加強調邏輯和秩序，體現出相對內斂、莊

重的古典特征。巴黎榮軍院574古典主義形成于17世紀的法國，強調對古典文化的學習和模仿。古典主義形成后，在法國宮廷文化中占據了主導地位

，并成為君主宣揚政治理念的文化手段，被廣泛用于

塑造具有象征性的室內空間。隨著時間推移，古典主義的影響擴展到整個西歐，直至18世紀初讓位于新興的洛可可風格。一、巴洛克風格的室內設計(二)其他國家的巴洛克風格室內設計小貼士·

鏡廳長73米、寬10.5米、高12.3米，地面通鋪拼花地板。·

西側墻面設17扇拱形落地窗，與東側的17組拱形鏡面相呼應。·

357塊鏡片使園景與天光交織反射，形成璀璨奪目的視覺效果。·

穹頂繪有30幅敘事性壁畫，記錄法國重大的政治軍事活動，并輔

以象征勝利、榮耀等的寓言元素。·

壁面則飾有融合古典柱式與法式柱頭的大理石壁柱，并鑲嵌鎏金

戰利品浮雕及古羅馬皇帝胸像。·

每逢慶典集會，廳中還會點亮蠟燭與立燈，數量動輒逾千，更顯得整個大廳流光溢彩，金碧輝煌。

凡爾賽宮鏡廳

一、巴洛克風格的室內設計(二)其他國家的巴洛克風格室內設計1.法國的巴洛克風格室內設計凡爾賽宮的鏡廳

(又稱“鏡廊”)展現了法國古典主義與巴洛克風格的融合，是全宮最著名、最華美的廳堂。576這一風格的代表作為巴爾塔薩·諾伊曼設計的維爾茨堡宮。在宮中的階梯大廳，設計師規劃了清晰的空間動線：當訪客從底層拾級而上，視野會隨著步伐的升高而逐漸開闊，最終抵達一個光線充沛、尺寸宏大的頂部平臺。·

平臺上方覆蓋著畫家提埃坡羅創作的巨幅天頂畫，該作

運用精湛的視錯覺畫法，將人物與風景描繪得栩栩如生。·

更美妙的是，生動的雕塑從墻體與天花交接處探出，仿佛畫中人物走入現世，模糊了真實與虛幻的界限。維爾茨堡宮階梯大廳(巴爾塔薩·諾伊曼)

一、巴洛克風格的室內設計(二)其他國家的巴洛克風格室內設計2.德國的巴洛克風格室內設計17世紀后期至18世紀上半葉，德意志地區邦國林立，貴族為了彰顯財富地位競相營造豪宅，這使本土的巴洛克風格呈現出一種更為繁復、炫目且充滿動感的獨特面貌。577課堂討論請搜集更多資料，比較上述天頂畫與巴貝里尼宮天頂畫、巨人廳天頂畫之間的異同，談一談三者分別具有怎樣的藝術特征，以及它們在形式和內容上各自實現了怎樣的突破。維爾茨堡宮階梯大廳(巴爾塔薩·諾伊曼)巴貝里尼宮天頂畫巨人廳天頂畫

一、巴洛克風格的室內設計(二)其他國家的巴洛克風格室內設計

一、巴洛克風格的室內設計(二)其他國家的巴洛克風格室內設計3.西班牙的巴洛克風格室內設計西班牙的巴洛克風格更為張揚，追求極致繁復的裝飾效果。在這種風格的室內空間中，墻壁、壁柱、穹頂乃至一切表面均蓋滿灰泥浮雕——它們以極其

復雜的渦卷、藤蔓、貝殼等紋飾構成，層層疊疊，

盤根錯節，仿佛是有機物般瘋狂生長，將建筑結

構消解于雕飾之中，令人感到眼花繚亂。西班牙的巴洛克風格穹頂雕飾579

一、巴洛克風格的室內設計(三)巴洛克風格的室內陳設巴洛克風格的家具設計比文藝復興時期更加人性化。·

從結構上看，它逐步弱化了對建筑語匯的模仿，發展出多變的曲面造型，大幅提升了家具的美觀

程度與使用體驗。·

從裝飾上看，它以奢華細膩的風格展現生活趣味，并將金屬鑲嵌、薄木拼花、木作貼金等工藝推向了新的高峰。以路易十四時期的巴洛克風格玄關桌和扶手椅為例，它們的腿足部位融入了曲線結構，并飾有復雜的雕刻，顯得富麗堂皇；而桌面及椅背的設計簡潔大方，摒棄了不必要的裝飾，以更好地滿足實用需求。值得注意的是，椅子坐面和靠背均采用軟包形式，并裝有厚實的填充物，這是坐具發展史上一次重要的變革。

巴洛克風格玄關桌和扶手椅580鐘表的興起源自對時鐘技術的改良，常見類型有座鐘、長箱鐘、卡特鐘等

。座鐘、長箱鐘中國瓷器則因國際貿易的發展而流行，主要瓷種為景德鎮的青花瓷、五彩瓷等。

一、巴洛克風格的室內設計(三)巴洛克風格的室內陳設除家具外，比較有特色的巴洛克風格陳設是鐘表和中國瓷器：由此可見，科技對室內設計的影響正與日俱增，而全球化的審美趨勢也已悄然萌發。581

二、洛可可風格的室內設計17世紀末至18世紀初，法國的宮廷巴洛克逐漸讓位于更輕快、精致的洛可可風格。該風格首先在巴黎的貴族宅邸與社交沙龍中興起，繼而廣泛傳播至歐洲各地，成為18世紀中葉最具代表性的室內設計風格。與雄偉壯麗的巴洛克風格不同，洛可可風格的主要特征為：①

空間尺度縮小，以營造舒適、私密的生活氛圍。②偏愛纖巧、不對稱的曲線設計，大量使用自然題

材的裝飾紋樣。③色彩明快柔和，多以淺色調為主，并以亮眼的金

色、銀色作為點綴。④裝飾精美絕倫，且強調室內裝飾的整體化，主題

多為愛情神話、田園風光和東方情調。582以位于巴黎的蘇比斯府邸為例，府內沙龍(即社交大廳)展現了成熟的洛可可風格。蘇比斯府邸沙龍

二、洛可可風格的室內設計(一)法國的洛可可風格室內設計1715年，隨著鐵腕執政的路易十四去世，法國的宮廷禮制暫趨松弛，貴族私宅中的社交娛樂活動更為頻繁。這推動了洛可可風格的形成，使其奠定了更貼近日常生活的藝術基調。583拓展閱讀洛可可風格的奇趣變奏在洛可可的異國情調中，除了浪漫化的“中國風”,還衍生出一種更為奇特的裝飾題材一—

“猴戲圖”。它通過將猴子的形象擬人化，描繪它們穿上華服、參與貴族生活的場景，如打

牌、宴飲、作畫等，來形成風趣且暗含諷喻的藝術效果。尚蒂伊城堡的

“大猴戲廳”便是這一題材的代表作

。大廳四周的護墻板畫滿了猴戲圖案，畫中猴子身處東方風情的亭臺樓閣之間，卻進行著法式的貴族娛樂活動。這種反差感不僅滿足了貴族對新奇事物的渴望，還展現了洛可可風格輕松、詼諧的一面，與布歇筆下的夢幻田園形成了有趣的對照。“大猴戲廳”的墻面裝飾

二、洛可可風格的室內設計(一)法國的洛可可風格室內設計

二、洛可可風格的室內設計(二)德國的洛可可風格室內設計18世紀，洛可可風格從法國傳入德意志地區，并迅速與本土的藝術傳統相結合，演變出一種比法國原型更為精致的獨特形態。許多貴族專門聘請法國藝術家，或將本土藝術家送往巴黎學習，以打造與法國宮廷相媲美的室內空間。以居維利埃設計的阿瑪琳堡鏡廳為例，此廳以銀色和冰藍色為主調，營造出夢幻、清冷的空間氛圍。灰泥雕飾如冰晶般蔓延，以極其繁復的姿態覆蓋在墻壁和天花板上，將拱門、窗戶與鏡子融為一體。鏡面間互相反射，形成萬花筒般的視覺效果，令整個房間沉浸在柔和的銀色光輝之中。阿瑪琳堡鏡廳(居維利埃)585并非所有地區都像德意志地區一樣迅速且全面地接納了洛可可風格。以英國為例，雖然洛可可風格被用于室內裝飾和陳設，但建筑的整體結構仍然保持著古典傾向。

二、洛可可風格的室內設計(二)德國的洛可可風格室內設計小貼士洛可可風格深刻影響了18世紀的家具設計。從結構上看，這一時期的家具以精巧、輕盈為美，多采用優雅的曲線造型。從材質與裝飾上看，多采用櫸木、橡木、桃花心木等優質木材，并飾以大量自然元素，

輔以鎏金、漆藝等裝飾，極盡精美。

二、洛可可風格的室內設計(三)洛可可風格的室內陳設家具設計587從功能上看，為適應沙龍、舞會等社交場合，涌現出許多小巧、專門化的新式家具。

二、洛可可風格的室內設計(三)洛可可風格的室內陳設家具設計組合形式的“公爵夫人”躺椅帶軟墊和扶手的“貝格爾”椅輕便的寫字桌、游戲桌實用的矮式斗柜588此外，洛可可風格的軟裝飾設計也很有特色：①材質上多采用高品質的絲綢和天鵝絨。②

色

彩上偏愛淡雅的玫瑰粉、天青藍、嫩綠等。③

裝

飾

紋

樣則以動植物和田園場景為主。值得關注的是，這些軟裝飾品多成

套

系

，有時還會以同款面料制成，體現出強烈的整體設計意識。

二、洛可可風格的室內設計(三)洛可可風格的室內陳設軟裝飾設計589

二、洛可可風格的室內設計(三)洛可可風格的室內陳設

瓷器和鐘表

瓷器和鐘表也在這一時期有了長足的發展。·

歐洲制瓷業迅速崛起，不再完全依賴于東方進口；·

裝飾性器皿愈發流行，它們被置于專門的展示架上，形成了固定的陳列方式。常見器型有人偶、花瓶以及由陶瓷裝飾的鐘表等

。這類鐘表大多造型繁復，工藝精美，充滿不對稱的動感，是室內設計的點睛之筆。陶瓷人偶陶瓷裝飾的鐘表590請查閱18世紀歐洲

“沙龍文化”的相關資料，談一談你對這種社交文化的理解，并闡述

它對室內