第23課美術的輝煌

美術的輝煌重點：19世紀以來的主要美術流派、代表人及代表作品第一目從古典主義美術到浪漫主義美術（一）古典主義美術（二）浪漫主義美術第二目現實主義美術和印象畫派（一）現實主義美術（二）印象畫派第三目現代主義美術（一）背景（二）代表作（三）新發展一、新古典主義美術1.背景：18世紀末19世紀初的法國大革命時期，資產階

級對古代希臘羅馬英雄主義精神的追求，產生了新古典主義美術。2.特點：（1）思想內容上，提倡重大莊嚴的題材，主張表現純潔靜穆的內容。（2）藝術表現上，強調藝術形式的完整嚴謹，強調法則與理念，而不太強調感情與表現。（3）美術技巧上，強調素描的嚴格，注重以線造型，對色彩的作用及其氣氛的創造不甚重視。

馬拉之死馬拉(Jean-PaulMarat,1743–1793)，雅各賓黨領導人之一，法國大革命期間，他撰寫過很多抨擊封建專制的文章，在當時人們心目中享有很高的威望。馬拉為躲避反動分子的迫害，長期在地窖里工作，因此，染上了嚴重的濕疹。為了減輕病痛，同時，不影響工作，他每天不得不泡在帶有藥液的浴缸里堅持工作。1793年7月13日馬拉被刺身亡，終年50歲。法國畫家大衛油畫《馬拉之死》即表現的是馬拉剛剛被刺的慘狀：被刺的傷口清晰可見，鮮血已染紅了浴巾和浴缸里的藥液，握著鵝毛筆的手垂落在浴缸之外，另一只手緊緊地握著兇手遞給他的字條，女刺客夏綠蒂·科爾代是利用馬拉對她的同情趁其不備下的毒手，我們還可以看到丟在地上的帶血的兇器。在浴缸的旁邊立有一個木臺，看來，這就是馬拉辦公用的案臺，“案臺”之上有墨水、羽毛筆、紙幣和馬拉剛剛寫完的一張便條：“請把這5法郎的紙幣交給一個5個孩子的母親，他的丈夫為祖國獻出了生命。”

在大衛筆下，無論是手執利刃的戰士，還是披布于肩的哲人，無不剛毅堅強，勇于犧牲。《馬拉之死》更以嚴謹的寫實手法表現剛剛發生的悲劇，作者對遇刺戰友的崇敬通過剛勁的用筆溢于畫面，表現了莊嚴和永生。《拿破侖加冕式》堪稱巨作，畫家用了兩年時間（1805～1807年）才完成這幅畫為了達到逼真，大衛把畫中許多人請去作過模特兒，對于滿是刺繡和金飾的服裝，畫家也作了一絲不茍的描繪。驕橫一世的拿破侖，畢恭畢敬的約瑟芬，遭到脅迫而無可奈何的教皇，以及如此宏大場面中的每個角色，都鮮明生動，決無雷同。《拿破侖加冕式》堪稱巨作。驕橫一世的拿破侖，畢恭畢敬的約瑟芬，遭到脅迫而無可奈何的教皇，以及如此宏大場面中的每個角色，都鮮明生動，決無雷同。安格爾（法1780-1867）：《泉》——古典美與人體美完美結合的名作

1.背景：拿破侖統治結束后，波旁王朝復辟（1815—30年代），人們對啟蒙思想宣傳的理性王國越來越感到失望，開始尋找新的寄托。一些知識分子感到苦悶，他們反對權威、傳統和古典模式，出現了浪漫主義美術。浪漫主義美術注重藝術家的主觀性和自我表現，以民族奮斗的歷史事件和壯美的自然為素材，抒發對理想世的追求，以瑰麗的想象，夸張的手法塑造形象，表現激烈奔放的感情。總之，他們重感情輕理性，不滿現實，追求幻想，畫面豐富多彩，輝煌瑰麗，重色彩輕素描。

2.特點：3.代表人物和作品《自由引導人民》德拉克洛瓦（法）《槍殺馬德里市民》哥雅（西班牙）現實主義美術現實主義美術產生于19世紀中期的法國。資產階級奪取政權后，資本主義社會的黑暗使得人民及先進的知識分子產生了不滿和苦悶的情緒。因此他們要求真實的表現現實，并且對現實加以暴露和批判。1.背景2.特點

強調藝術的時代特點，直接描寫當前的時代風貌和斗爭。

法國米勒《拾穗者》中，所畫的三個農村婦女，身穿粗布衣服和沉重的木鞋，費力地彎著腰撿拾收割后遺漏的麥穗。這使人自然聯想到勞動果實不能歸勞動者所有這樣一個尖銳的社會問題。所以在此畫第一次展出時，立刻引起強烈的社會反響，《費加羅報》驚呼：“在這三個突出于陰沉天空之前的拾穗者后面，有民眾暴動的長矛和1793年的斷頭臺！”

俄國現實主義畫家列賓所創作的《伏爾加河上的纖夫》是俄國社會現實的產物，畫家描繪的纖夫們既是生活于苦難社會底層的人，更是有毅力的強者。畫家通過構圖，利用沙灘與河灣的轉折，把11個纖夫塑造成一組雕刻群像。在宏偉深遠的畫面中，不僅揭示了現實的矛盾，也肯定了人民是推動社會前進的積極力量。伏爾加河上的纖夫列賓(俄)四、印象畫派1.背景

19世紀60年代起，一些青年畫家對統治歐洲藝術的種種清規戒律表示不滿；在科學證明“顏色是物體反射出來的光線”的啟發下，主張戶外寫生，他們從畫室里走出來發現了千變萬化的大自然。2.特點

在描繪自然景色時，他們重視光、色和大氣的表現，他們把光看作是“繪畫的主人”，光的強弱變化在印象派畫家的作品里得到了充分的表現，他們大多用原色作畫，因此色彩特別清新、明亮。他們努力去觀察自然，要達到的目的是“對自然既有力而又敏感的移植”。

1872年，莫奈創作了聞名于世的《日出·印象》。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準確地描畫使那些小船依稀可見。此畫于1874年4月15日第一屆“獨立派”畫展中展出，《喧噪》雜志記者勒魯瓦以這幅畫題寫一篇評論文章，“印象派”由此而得名。名家作品賞析《白楊樹》系列組畫之一《塞納河之晨》系列組畫之一莫奈《干草堆》莫奈《綠衣女子》莫奈自畫像莫奈《沙發上的莫奈夫人》莫奈《阿爾讓特依的帆船》莫奈《圣阿德雷斯的陽臺》馬奈(法)靜物

塞尚（法)凡·高

凡·高

（1853—1890），生于荷蘭鄉村的一個新教牧師家庭。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，并接觸到日本浮世繪的作品。視野的擴展使其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。而當他1888年來到法國南部小鎮阿爾的時候，則已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。在阿爾，凡·高想要組織一個畫家社團。此后，凡·高的瘋病（有人稱是“癲癇病”）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。

向日葵梵高（荷蘭）高更的作品現代主義美術1.原因

兩次世界大戰，給人們的心靈造成了巨大創傷；快節奏生活加劇了人們的緊張感，使人們不再滿足于傳統的藝術表現形式；(2)科學技術的發展拓展了藝術家認識世界的視野，他們開始用新的表現形式和藝術精神進行創作。2.特征反對傳統和理性，重視藝術家的主觀感受和表現形式，藝術上更趨于極端化。

《舞蹈》，馬蒂斯1909年創作。這幅畫中，五個裸體的男女，黃棕色的軀體，在藍色和綠色的背景中自由爛漫地舒展、舞蹈、飛翔。看不清舞者的臉，看不見他們的表情，只有健康的肢體，在天地間飄揚。3.代表人物及作品畢加索的《亞威農少女》，大膽地拋棄了西方傳統繪畫的造型法則，向文藝復興以來確立的審美法則挑戰，畫中沒有任何情節，沒有具體的環境描寫，在一個畫面上（主要在右邊兩個婦女的造型上）表現正面、側面和斜切面，追求一種結構的美。這幅畫被認為是立體主義的開端。

畢加索的壁畫《格爾尼卡》。這幅畫以半寫實的象征性手法和單純的黑、白、灰三色組成低沉的調子，渲染悲劇性的氣氛，充分表現了戰爭帶給人類的災難。

《鏡子前的少女》《戴帽的女人》《三個樂師》畢加索作品《坐著的女人》《畢加索自畫像》美術流派

興起時間

代表及代表作品

特點

趨勢

新古典主義

18C末19C初

大衛《馬拉之死》《拿破侖加冕》安格爾《泉》

理性

客觀再現浪漫主義

19C初

德拉克洛瓦《自由引導人民》